Боливијска дијаблада је плес предака дубоко укорењен у култури Андских висоравни., посебно у Оруроу у Боливији, и суштински је део чувеног Оруро карневала, који је УНЕСЦО прогласио усменом и нематеријалном баштином човечанства 2001. Овај спектакл није само уметничка манифестација, већ и симболична репрезентација која меша елементе католичке религије са предхиспанским андским погледима на свет. Да бисмо боље разумели ову богату културну традицију, неопходно је истражити више о томе одећа у боливијској Диаблади.
Један од најупечатљивијих и најкарактеристичнијих аспеката овог плеса је, без сумње, његова шарена и разрађена одећа., где сваки костим прича причу, представља лик из верске или митолошке имагинације и набијен је значењем. У овом чланку ћемо детаљно истражити сваки од ових костима, њихово порекло, еволуцију одеће током времена и њихову симболику у андском културном контексту.
Порекло боливијске Диабладе
Диаблада има корене и у предколумбијским андским ритуалима и у католичким позоришним представама које су донели шпански колонизатори.. Према неким истраживањима, плес потиче од древног обреда званог „лама лама“, који су практиковали Уруси, цивилизација пре Инка која је обожавала бога Тива, заштитника рудника и пећина. Овај бог, касније синкретизован са хришћанским ђаволом, дао је почетак фигури „Рудног ујака“, централне за боливијске рударске слике.
Током векова, посебно током процеса колонизације и евангелизације, ова веровања су прилагођавана католичкој догми.. Тако су демони предака почели да представљају седам смртних грехова, док је арханђел Свети Михаило персонификовао божанску правду која их побеђује. Плес, дакле, приповеда о борби између добра и зла, са спасоносним исходом под патронатом Девице од Сокавона, свеца заштитника Оруро карневала.
Кореографска и симболичка структура Диабладе
Кореографија Диабладе пажљиво је структурирана у покретима који представљају различите пасусе овог симболичког наратива.. Почиње поздравом Богородици, а затим следе промене, крстови и цртежи попут обрнуте петоугаоне звезде, симбола зла, касније прочишћеног интервенцијом Арханђела, који својим крстом и огледалом раствара мрачне силе и води ђаволе ка покајању. Ове секвенце прати популарна музика састављена од корнета, труба и бас бубњева који појачавају драматичност сцене.
Одећа и главни ликови Диабладе
Одећа је више од празничне одеће: она је визуелни језик који саопштава идентитет, духовност и историју оних који је носе.. Сваки костим, израђен са пажљивим детаљима, живим бојама и материјалима као што су шљокице, перје, огледала, метални вез и маске, омогућава да се идентификују ликови плеса.
Капларе
Капорал је вођа групе плесача, који одређује темпо, води покрете и одговоран је за одржавање формације. Његово одело се издваја по црном сакоу и панталонама украшеним златним дугмадима и црвено-белим апликацијама. Носи висок шешир украшен перјем и златну маску која представља његов ауторитет у групи.
Мајоре ђаволе
Старији ђаво је један од мушких протагониста и представља поглавицу демона.. Њихова одећа је слична оној Капола, иако обично сложенија, са детаљним златним везом. Његова маска је сложенија, са истакнутим роговима, очњацима и жестоким изразом лица, што наглашава његову лидерску улогу у пакленој фракцији.
Луцифер и Сатана
Ови ликови оличавају зло у његовом максималном изразу и обично су представљени посебним плесачима.. Њихова одећа је застрашујућа, укључујући дугачке црне или црвене хаљине са златним детаљима, језиве маске, а често носе штапове, мачеве или симболичне очне јабучице. Луцифер представља побуну, док Сатана представља телесно или интелектуално искушење.
Диаблос
Они су демонска трупа која прати Великог Ђавола. Носе костиме јарких боја, многе од њих у црвеној и црној, и маске које се разликују по облику и изразу. Њихово кореографско присуство је од суштинског значаја, јер стварају формације и цртеже који подржавају визуелни наратив плеса.
Цхина Супаи (Ђаво)
Ла Цхина Супаи или Диаблеза је централни женски лик унутар демонске групе. Њена одећа је једна од најупечатљивијих, а састоји се од кратке сукње, сјајне блузе и огртача украшеног пакленим мотивима. Она носи женствену маску са сензуалним цртама, а може да носи и круну. Овај лик представља искушење и грех, и често игра заводљиву улогу у симболичким наративима.
Цхолас или Супаис
То су женски ликови који прате ђаволе. Њихова одећа комбинује елементе андских жена: разнобојне сукње, беле блузе, ћебад преко рамена, круне и црне маске. Они представљају женско присуство у подземном свету, али такође могу да симболизују културну фузију.
Ангелитос
Анђели су девојке или млади ликови који претходе демонској трупи. Носе беле хаљине, крила и обично носе крстове. Његова улога је симболична, представља светлост која води и штити улаз у светилиште где се игра завршава.
Arhangela Svetog Mihaila
Арханђел Свети Михаило је највиши представник добра. Његов костим симулира римски оклоп, са сукњом, огртачем, мачем и штитом. Носите крст или огледало да одражавате божанске светлости и одагнати сенке зла. Његова интервенција означава врхунац плеса када побеђује старијег ђавола и претвара демоне у добро.
Фигурице и Џокери
Ови комплементарни ликови уносе динамику и хумор у представу.. Они могу представљати животиње из андске митологије као што су кондори, медведи или жабе, или ликови из популарне маште као што су Морено краљ, Мексиканац или црвена кожа. Костими ових фигурица су шарени и екстравагантни, препуни додатака, перја и металних украса.
Иконографија ношње: андска и католичка симболика
Костими Диаблада садрже богату иконографију која одражава синкретизам између андског погледа на свет и католичке религије.. Елементи као што су змије, крастаче, мрави, кондори и гуштери украшавају маске и огртаче као остатак легенде о „Светим планинама Урус“. Ова легенда говори како је Инка Нуста (данас Девица од Сокавона) претворила створења која је послао Вари, заштитник Уруса, у камен.
Ни боје нису насумичне. Црвена представља крв и страст; злато, божанство и племенитост; црно, мистериозно и скривено. Сваки извезени или осликани детаљ има прецизну симболичку функцију, чије значење може незнатно да варира између региона.
Материјали и припрема
Израда Диаблада костима је уметност за себе. У Боливији постоје специјализоване радионице у граду Оруро где творци маски, дизајнери и везиље месецима раде на изради једног костима. Маске су направљене од фибергласа, гипса или латекса и ручно су осликане. Костими су израђени од сјајних тканина, металних везова и апликација од ситног каменчића или огледала.
Квалитет ношње одражава статус плесача унутар његовог братства. Често се одела наслеђују или се израђују по мери. Инвестиција лако може премашити хиљаде долара, наглашавајући културну и верску посвећеност оних који су укључени.
Музика: душа Диабладе
Музика која прати Диабладу је моћна, живахна и дубоко емотивна.. Подељен је на два велика дела: почетни марш и ђавоља мекапакења. Његово извођење зависи од бендова састављених од дувачке инструменте као што су трубе, тромбони, саксофони и перкусионе инструменте као што су бас бубњеви и мали бубњеви. Ови комади имају корене у европским ренесансним мелодијама, али су прилагођени андским ритмовима који их чине јединственим.
Међу најстаријим музичким делима је „Ханајпача кусикуинин“, који датира из 1631. године и који спаја кечуанске текстове са барокним мелодијама.. Такође су значајна дела као што су „Фиестас ен ла Вилла де Сан Фелипе“ и „Дејаме“, коришћена још од ренесансе на андским верским прославама.
Регионалне варијације: Пуно, Ла Тирана и други изрази
Иако је Диаблада рођена у Оруру, проширила се на друге регионе као што су Пуно у Перуу и Ла Тирана у Чилеу., где добија јединствене нијансе. У Пуну, на пример, постоје два стила: „стари тип“, праћен синкопираним сикуријем и хуаиносом, и „тренутни тип“, који укључује модерне бендове и нове ликове као што су златни и сребрни Анчанчу.
У Чиле је Диаблада стигла 1952. посетом Оруро железничке Диабладе. Од тада, локалне групе су прилагодиле музику, кореографију и костиме да одражавају сопствени идентитет, задржавајући централну причу и поштовање према Богородици од Кармен од Ла Тиране.
Утицаји и међународна експанзија
Данас је Диаблада прешла границе и изводи се у земљама попут Сједињених Држава, Аргентине и Аустрије., захваљујући боливијској дијаспори која одржава ову традицију живом. Ватикан је признао нека братства, укључујући доделу медаље папе Јована Павла ИИ.
Поред тога, важни компари као што су Велика традиционална аутентична Диаблада Оруро или Уметничко и културно братство Ла Диаблада путовали су широм света од почетка 20. века., носећи са собом не само визуелне спектакле, већ и дубоку поруку моралне и духовне борбе представљене кроз уметност.
Боливијски костим Диаблада је жива манифестација културног синкретизма који дефинише Андске висоравни.. Сваки вез, свака маска, сваки плесни корак је сведочанство културне отпорности, религиозности и фолклорне спектакуларности народа који је успешно комбиновао своју претколумбовску прошлост са својим колонијалним наслеђем. Било са сикуријем, модерним бендовима или позоришним групама, како у Оруру, тако и било где у свету где се чује њена музика, Диаблада остаје симбол идентитета, оданости и живописног отпора.