Савременици су га називали краљем уметника и уметником краљева. За снагу талента и његову свестраност, дубину знања и виталну енергију, Петер Паул Рубенс један је од најсјајнијих личности европске културе XNUMX. века.
Петер Паул Рубенс
Доживотна слава Педра Пабла Рубенса била је толика да је, уз бљесак његовог имена, владавина надвојводе Алберта и његове супруге Изабеле почела да изгледа као велико време. Од тада Рубенс заузима једно од најчаснијих места у магичном свету сликарства. Педро Пабло Рубенс је живео од 1577. до 1640. године, у периоду који је историчарима познат као Контрареформација, јер га је карактерисало оживљавање Католичке цркве, која је уложила напоре да сузбије ефекте протестантске реформације.
Било је то време жестоких борби, током којих су људски дух и интелект напредовали великим корацима, али је познато и по беспримерној похлепи, нетрпељивости и суровости. Током година у којима је Рубенс живео, научници као што су Галилео Галилеј, Јоханес Кеплер и Вилијам Харви су својим делима мењали човекову представу о свету и универзуму, а математичар и филозоф Рене Декарт се ослањао на снагу људског ума, што је имало дубок утицај на његово размишљање.
Али овај век је имао и мрачну страну. „Лов на вештице“, задивљујући обим верског жара, густо помешан са слепим фанатизмом и празноверјем, претворио је XNUMX. и XNUMX. век у праву ноћну мору: широм Европе хиљаде људи, мушкараца и жена, окончале су своје животе на ломачи. као казну за то што су наводно починили злочине против човечности и природе.
Инквизиција, оживела из средњег века, марљиво је трагала за непријатељима Римске цркве, што је неминовно довело до масовних убистава и мучења људи осумњичених за јерес. Верски ратови, један за другим, подрили су успостављени мир у Европи. Најразорнији од свих, тридесетогодишњак, прогањао је Немачку у годинама када је Рубенс постигао свој највећи стваралачки успех.
Домовина Педра Пабла Рубенса, Холандија, била је разбијена током његовог живота упорном борбом за независност од Шпаније. Почело је десет година пре његовог рођења, а завршило се осам година након његове смрти. Тешко је замислити да је Рубенс могао да слика своје блиставе, геј слике у тако суморно доба, када су насиље и пропаст свуда тријумфовали.
Порекло, детињство и младост
28. јуна 1577. Марија Пејпелинкс ослобођена је терета шестог детета. Његово име је Петар Павле. У то време Јан и Марија Рубенс живели су у Зигену, у немачкој покрајини Вестфалија. Девет година пре њеног рођења, Јан и Марија су побегли из свог родног града Антверпена из страха од верског прогона. Сликаров отац је студирао право у Риму и другим италијанским градовима. Вративши се у родни град, постављен је за градског већника. Неколико година је обављао ове важне функције.
Иако је Јан одувек био следбеник Римокатоличке цркве, касније је постао симпатичан према протестантском учењу Џона Калвина (1509-1564), које се сматрало опасном јересом у земљи коју је контролисао шпански католички краљ. Јан Рубенс и његова породица побегли су из Фландрије у град Келн, на двор Вилијама Оранског, званог Тихи. Тамо је постао отправник послова Вилхелмове жене, Ане Саксонске, а касније и њеног љубавника.
Суд је убрзо сазнао за њихову љубав. Према законима Јана Рубенса, чекало се погубљење. Али Марија се неуморно борила за њено ослобађање. Платила је новац да га пусти уз кауцију и чак је у неколико наврата тражила аудијенцију код принца, пред којим је бранила свог мужа. Писма која је писао затвору убедљив су доказ женске оданости. У њима она моли свог мужа да не клоне духом и убеђује га да му је одавно опростила.
После две године петиције, Марија је успела да се избори, 1573. Јан је пуштен из затвора уз кауцију, а пар је добио боравишну дозволу у градићу Зигену. Јану је 1579. дозвољено да се врати у Келн и коначно, 1583. године, постигао је коначно и потпуно помиловање. И поред свих узнемирујућих перипетија изгнанства и очевих нереда, у кући у којој је одрастао Педро Пабло Рубенс увек је владала благонаклона, мирна атмосфера и потпуни породични склад.
У каснијим писмима, Келн ће памтити као град у коме је провео срећно детињство. Рубенс је могао да уочи најбоље квалитете својих родитеља. Од мајке је наследио љубазан и уравнотежен карактер, способност да воли и буде веран, а вероватно и љубоморни однос према времену и новцу. Од његовог оца, његов брз и лак шарм. Сам Јан Рубенс се посветио образовању свог сина и пренео му непоколебљиву љубав према науци и књижевности.
Марија још има нешто имања у свом родном Антверпену, па одлучује да се тамо врати. Преобраћена у католичанство, добија дозволу да се врати са децом у домовину. Ништа га није спречило у томе, јер је успео да измири своје рођаке са католичком црквом. Можда никада није делила протестантска верска уверења свог мужа, иако су њихова два сина, Филип и Педро Пабло Рубенс, крштена на лутеранској церемонији.
Италијански дипломата Лодовико Гичардини оставио је опис Антверпена током његовог процвата. У граду је било пет школа, живели су многи уметници, а постојала је и штампарија коју је 1555. основао Кристофер Плантен. Био је један од најбољих у Европи и био је познат по својим изузетним производима и педантичној и строго научној рецензији. Али са уласком шпанских трупа у земљу 1566. године, Холандија је постала поприште рата дуги низ година.
С једне стране Шпанци, с друге Уједињене провинције, које су се бориле за своју независност. Опсаде, битке, пљачке, неизрециве несреће - ово је резултат ових тужних година. Године 1576, годину дана пре рођења Педра Пабла Рубенса, Антверпен је постао жртва побуњеног шпанског гарнизона. Спаљени су читави квартови, страдале хиљаде људи. Ови злочини су заслужили злокобно име „шпански бес“. Антверпен је патио више од других холандских градова и од шпанског јарма и од побуне подигнуте против њега.
Када се Марија Рубенс вратила кући са својом децом 1587. године, ситуација у Ниским земљама се стабилизовала на основу поделе између независних провинција на северу. У време када је Педро Пабло Рубенс први пут стигао у Антверпен, град је био у жалосном стању. Њено становништво се смањило на 45.000, упола мање него пре двадесет година.
Оживљавање града почело је постепено. Шпанска влада претворила је Антверпен у финансијски центар и потпору за снабдевање свих потреба своје војске. Оживео је и културни и духовни живот града. Плантенова штампарија се коначно опорављала од вишегодишњег пропадања, а уметници из Антверпена у својим атељеима поново су почели да примају наређења од цркава и верских институција да замене све оно што је девастирано током година фанатизма и рата.
Тако је Педро Пабло Рубенс своју младост провео у граду који се постепено враћао свом претходном животу. У почетку је студирао у школи Ромбута Вердонка, научника са озбиљном репутацијом, који је наставио да обликује ум и укус дечака стопама свог оца Јана Рубенса. Тамо је Педро Пабло упознао дечака са инвалидитетом, неколико година старијег од њега, а ово познанство је било предодређено да постане снажно доживотно пријатељство. Моретус је био Плантенов унук, а временом је постао шеф штампарије свог деде.
тражећи начин
Мајка га је неко време поставила као пажа удовици грофа Филипа де Лалена, Маргерити де Лин. Тако је обично почињао пут младог човека из добре породице са мало средстава, да на крају заузме достојан положај у друштву. Љубазан паж са добрим манирима могао је да рачуна на унапређење, а са годинама и на важну и одговорну позицију код сваког племића и, следствено томе, на одређену улогу у управљању државом. Ово је био почетак више од једне познате политичке каријере.
Педро Пабло Рубенс је научио изузетне дворске манире у кући грофице Лален, али је већ тада желео да постане уметник и неколико месеци касније наговорио је мајку да га уклони из службе грофице и додели га за шегрта уметника. Траже мајстора који ће прихватити да га одведе у своју радионицу. Ово је Тобиас Верхаерт. Педро Пабло се усељава у своју кућу. Рубенсов први учитељ био је неупадљив пејзажни сликар: сликао је мале пејзаже, за којима је увек постојала потражња, али Педро Пабло није могао много да научи од њега.
Врло брзо се преселио у атеље свестранијег уметника Адама ван Ноорта, код којег је учио око четири године. Са деветнаест година, Педро Пабло поново мења учитеље и постаје ученик једног од најистакнутијих уметника Антверпена, Ота ван Веена. Био је учен човек одличног укуса, један из елитне групе уметника "романтичара" који су се школовали у Италији, чија су дела била прожета хуманистичким духом ренесансе. Рад Ота ван Веена био је промишљен, смислен, али готово лишен живота.
Међутим, овај уметник је имао велики утицај на Рубенсово естетско образовање, усађујући свом ученику темељно проучавање композиције, подстичући његово интересовање за интелектуалне аспекте њихове заједничке професије. Ото ван Вен је био посебно познат по познавању симбола - таквих уметничких слика уз помоћ којих је било могуће визуелно пренети апстрактне идеје. Огромно знање о симболима акумулираном током његовог живота послужило је Рубенсу као гориво које је могло покренути његову машту.
Ништа га није коштало да своје идеје (или идеје свог покровитеља) пренесе у збирку визуелних слика. Темељи овог знања постављени су у радионици учитеља коме се увек дивио. Ото ван Вен је остао Рубенсов одани пријатељ током целог живота.
Када Педро Пабло Рубенс напуни двадесет и једну годину, примљен је за мајстора у Цех Светог Луке, Удружење уметника и занатлија Антверпена, чији је старији његов бивши мајстор Адам ван Ноорт. Иако још није имао свој студио и наставио је да ради са Отом ван Веном пуне две године, сада му је било дозвољено да преузима студенте, што је и учинио, узимајући Деодатуса Дел Монтеа, сина сребрног ковача из Антверпена, за свог ученик.
Мало се зна о Рубенсовом раду у овом тренутку. Очигледно је уживао велики углед, иначе не би имао ученика. У то време, његова мајка је већ чувала неколико његових слика, јер је о њима поносно говорила у свом тестаменту. Али постоји само једно дело које је потписао за све ове године: комплетан портрет младића, чије лице, насликано чврстом руком, делује живо.
У последњој години Рубенсовог боравка код Ван Веена, студио је добио невероватну наруџбу: уређење антверпенске резиденције за пријеме нових владара Холандије, надвојводе Алберта и надвојвоткиње Елизабете. Још од времена бургундских војвода, у свим већим градовима Холандије развио се обичај организовања величанственог друштвеног пријема за своје владаре, који се назива „радосни улазак“.
Са становишта културног развоја, владавину Алберта и Елизабете сви су повезивали са великом ренесансом. У овом „златном добу“, односно „златном сумраку“ фламанске уметности, Рубенс је био предодређен да игра водећу улогу.
У међувремену, на Универзитету Овен у близини Брисела, његов брат Филип постао је миљеник великог хуманисте Јустуса Липсиуса и постепено стекао репутацију класичног научника. Педро Пабло је вероватно био у сталном контакту са њим, увек тражећи савет и помоћ. Посебну пажњу посветио је латинском језику и није изгубио интересовање за свет антике. Неминовно је све чешће скретао поглед ка Риму, овом прелепом Вечном граду који је као магнет привлачио све уметнике и научнике.
У Италију по искуство
Холандски уметници тог времена били су уверени да права светлост уметности долази само из Италије. Само тамо се могу схватити праве тајне уметности. Сви су сматрали својом дужношћу да прођу кроз Алпе. Поштоваоци италијанске естетике не знају за традицију старих фламанских мајстора, без изузетка ван Ајка, ван дер Вајдена или Мемлинга. Холандски уметници су на ово путовање одлазили једном у животу, али су често боравили у Италији по дуги низ година, па их је боравак у овој земљи учинио богатим.
У мају 1600. Педро Пабло Рубенс, пре него што је навршио двадесет три године, отишао је у Италију. Био је млад, згодан и добро образован. Знао је енглески, шпански, француски, италијански и латински. Уметничка диплома Гуилда Сан Лукаса и мајчина торбица помогли су јој да верује у своју звезду. Можда је Педро Пабло имао неке суштинске препоруке са собом. Не зна се које, али је његова ефективна снага евидентна: 5. октобра 1600. био је присутан у Фиренци на венчању Марије Медицис за краља Француске, а крајем године ступио је у службу к. суд у Мантови.
Рубенс је открио блага у војводовој колекцији. Породична колекција Гонзага је једна од најпознатијих у Италији. Ту су дела Белинија, Тицијана, Палме Старијег, Тинторета, Паола Веронезеа, Мантење, Леонарда да Винчија, Андреа дел Сарта, Рафаела, Порденонеа, Кореџа, Ђулија Романа. Рубенс марљиво копира Тицијана, Кореџа, Веронезеа. У тадашњим колекционарима постао је обичај да размењују копије: у недостатку оригинала, може се бар дивити његовом одразу.
Гонзага је задовољан Рубенсовим радом и убрзо шаље младог мајстора у Рим да направи копије слика великих уметника. У писму кардиналу Монталету, покровитељу уметности, војвода тражи заштиту „од Педра Пабла Рубенса, Фламанца, мог сликара“. У Риму је Педро Пабло уживао у прилици да се упозна са стваралаштвом највећих мајстора који су Рим учинили местом ходочашћа: Рафаела и Микеланђела.
Гледајући ремек-дела других уметника и чак их копирајући, можете неговати дивне снове, али ако желите да будете успешни, морате сами да сликате. Међутим, уметнику су потребне наруџбе. Срећном коинциденцијом, Педро Пабло Рубенс добија наруџбу за три олтарске слике у капели Свете Јелене Цркве Светог Крста Јерусалима у Риму.
Ово дело је опстало до данас, иако је, наравно, веома остарило од неумољивог века. Али и даље показује снагу његове маште и технику коју је уметник применио у довршавању поруџбине. У центар олтара Рубенс је поставио Свету Јелену, ову заиста краљевску фигуру у хаљини од златног броката. На десној страни олтара представљао је Христа, овенчаног трновом круном, а на левој, подизање крста. Први пут је смело искористио своје италијанско искуство.
Јасно је да он и даље сумња: моћан цртеж Микеланђела, драматично колорит Тинторета. Штавише, још увек је спутан сећањима на Фландрију. Али, упркос томе, рад заслужује пажњу. Рубенс је далеко премашио ниво фламанских навијача у Италији. Пошто је извршио наруџбу за Цркву Светог крста, Рубенс се вратио у Мантову, где му је у марту 1603. војвода поверио важан и одговоран задатак – да шпанском краљу пренесе разне скупе поклоне.
Поклони су се састојали од лепо коване кочије са шест коња, новог и занимљивог ватромета, парфема и тамјана у скупоценим посудама и неколико копија слика, међутим, не самог Рубенса, већ најпознатијих мајстора Рима. Потоњи су били намењени као поклон краљевом премијеру и миљенику, војводи од Лермеа, који се представљао као заштитник ликовне уметности. Рубенс је требало да лично прати поклоне и обезбеди њихову благовремену доставу краљу и његовом министру.
Путовање у Шпанију
Пут у Шпанију, међутим, није био лак. Пут је ишао кроз планине, штавише, кренуо је на дуго путовање морем, а Рубенс није имао довољно средстава за то. Поплаве у Фиренци одложиле су његову експедицију за неколико дана, а морао је да се суочи са озбиљним потешкоћама у ангажовању брода. Неколико недеља касније, успео је да пријави свој безбедан долазак на шпански краљевски двор са свим поклонима који су били у потпуној сигурности, укључујући „сјајне и лепе коње“.
Али још једна несрећа га је чекала када су направљене копије слика пртљага. „Данас смо открили да су слике толико оштећене да сам пао у очај. Једва имам снаге да их обновим. Платно је скоро потпуно иструнуло (иако су сва платна била у кутији од цинка, два пута умотана у науљену тканину, а затим стављена у дрвени сандук). Овако тужно стање код њих је због сталних киша”.
На срећу, краљевски двор се преселио у замак Аранхуез. Одатле ће отићи у Бургос. Краљ се неће вратити у Ваљадолид до јула. Ова два месеца су само дар од Бога. Педро Пабло Рубенс је исправио Факетијева оштећена платна и заменио очајно уништена дела са два платна свог сопственог рада. Пошто му је дата слобода избора заплета, за контраст је насликао Хераклита и Демокрита.
Представник војводе од Мантове на шпанском двору, овај арогантан човек који је стриктно поштовао све формалности, лично се обавезао да поклоне пренесе краљу. Међутим, дозволио је Рубенсу да присуствује преносу слика војводи од Лермеа. Војвода их је задовољно прегледао, погрешивши копије за оригинале. Рубенс је био превише тактичан да би покушао да га убеди. Рубенсове слике су добиле посебне похвале.
После извесног времена добио је наређење од које је застао дах: требало је да сам наслика портрет војводе, који седи на коњу. Рубенс, 26, је заиста блистао у овом послу. Одлучио је да изабере најтежу позу војводе на коњу. Овај портрет се заиста допао не само самог лика, већ и целог шпанског двора. Неколико година касније, његова слава је превазишла границе, а други уметници су покушали да користе исту композицију и технику користећи узлазну спиралу (постепено повећање).
Због великог успеха, Рубенс је све мање слушао сталне захтеве војводе од Мантове, одбијајући да слика портрете лепих жена. У љубазном писму тражио је да буде ослобођен путовања у Француску да би тамо сликао дворске лепотице; али ипак, повинујући се свом учитељу, уметник је током боравка у Шпанији направио неколико портрета лепих шпанских дама.
повратак у Италију
На повратку у Мантову, Рубенс је свратио у Ђенову, град који ће посетити више пута у будућности, и где је насликао неколико портрета водећих локалних патриција. Испуњавајући ове налоге, Рубенс је показао своју свестраност уметника који је са изузетном лакоћом прелазио са религиозног на световно сликарство, од портрета до митолошких тема. Годину дана након повратка из Шпаније, Рубенс је постигао први прави успех са религиозном сликом намењеном за високи олтар једне језуитске цркве у Ђенови.
Рубенс је, касније у животу, често радио за језуите, јер га је привлачила њихова надмоћна, ратоборна вера и дисциплинована верска ревност. На слици за свој олтар под називом „Обрезивање“, Рубенс је поново прибегао комбинацији разних идеја наслеђених од других уметника. У композицији, коју је преузео од Кореџа на својим сликама у пармској катедрали, приметна је полетна тежња према горе.
Од истог мајстора позајмио је идеју да бебу представи на начин да из њега избија светлост. Много дугује Тицијану за богатство боја и дебљину линије. Племенити лик Госпе створен је на основу римске статуе. Али сви су позајмили и усвојили идеје које је Рубенс увео у оквире своје визије. Његова Богородица спаја реализам осећања са идеализованом формом на којој је Црква инсистирала.
Она је пуна класичног достојанства, али, осетивши људско сажаљење, окреће се да не види како Христос страда. Његов чудан гест одвлачи поглед гледаоца према горе, тамо где се тамне људске фигуре гомилају око малене бебе која емитује светлост, где емитује небеска светлост и где се скупља мноштво анђела. Ово је максимални израз у уметности ере католичког хришћанства: свет човека и небески свет, видљиви и невидљиви, нераскидиво су повезани божанском жртвом.
Рубенсова путовања по Италији у циљу самообразовања, када је био у војводиној служби, трајала су дугих осам година. Иако се његове руте не могу тачно репродуковати, може се слободно рећи да је посетио Фиренцу и Ђенову, Пизу, Падову и Верону, Ауку и Парму, Венецију више пута, можда Урбино, али свакако Милано, где је направио скицу слике оловком " Тајна вечера“ Леонарда да Винчија. Такође је два пута дуго живео у Риму. Веома мали број уметника тог времена могао се похвалити да познаје Италију боље од Рубенса.
Његова писма из овог периода писана су живописним и коректним италијанским, а он их је потписивао „Пјетро Паоло“ као што се потписивао до краја живота. Године проведене у Италији биле су испуњене не само радом на олтарским сликама за римску, мантуанску и ђеновешку цркву, већ и на портретима („Аутопортрет са пријатељима из Мантове“, 1606, Музеј Валраф Ричарц, Келн; „Маркиза Бригида Спинола Дорија“, 1606-07, Национална галерија, Вашингтон), али и проучавање дела античке скулптуре, Микеланђела, Тицијана, Тинторета, Веронезеа, Кореџа и Каравађа.
Као и многи млади уметници свог времена, Рубенс је настојао да пронађе нове методе за примену открића његових претходника. На првом месту, морао је да проучи чак и суптилности свега што је његов рад могао да научи у односу на форму, боју и сликарску технику. У извесној мери, његова будућа величина се објашњава његовом невероватном способношћу да комбинује разноврсне и неупоредиве утицаје, како античке тако и модерне, и на тој синтези гради сопствену уметничку визију.
Тајна његовог неупоредивог генија била је живахан и свеобухватан осећај за живот и стално кретање. Од свих утицаја који су обликовали правац италијанске уметности у то време, можда је најзначајнији и најконтроверзнији био дело Каравађа (1573-1610), комплексног, импулсивног, готово неконтролисаног младог уметника који је био у зениту своје славе када је Рубенс први пут стигао у Рим. Каравађо, пореклом из северне Италије, био је само четири године старији од Рубенса.
Рубенс је знао за Каравађове слике, али је мало вероватно да су се ти уметници икада срели. Међутим, Рубенс је био импресиониран његовим сликама, па је чак направио и неколико копија. Италијански иноватор је био мајстор у коришћењу светлости и сенке, знао је како да суптилно пронађе прави баланс овде да боље истакне фигуре, јасније представи текстуру, правилно дефинише површину слике.
Али изнад свега у Каравађовом делу га је запањио његов реализам, који је превазишао оно што су уметници његовог времена покушавали да себи дозволе. Каравађо није идеализовао библијске ликове на својим религиозним сликама, већ је једноставно сликао обичне људе по њиховом лику. Тако су на његовој чувеној слици „Ел Ентиерро“ лица три Марије и Никодима преузета директно из свакодневног живота.
Али Каравађов реализам, вештина сликара, игра светлости и сенке на његовим платнима били су толико импресивни да су имали велики утицај на уметност уметника 1560. века широм Европе. Пре свега, Рубенс је препознао технику друге италијанске уметнице, она му је била много ближа од Каравађове технике. Испоставило се да је овај уметник болоњски мајстор Аннибале Царрацци (1609-XNUMX), који је радио у Риму на својим величанственим украсима за Палацо Фарнесе.
Карачи је измислио методу брзог прављења скица кредом, коју је Рубенс одмах преузео од њега. Карачијев стил се значајно разликовао од Каравађовог. Проповедао је класичне концепте и његову композицију одликовала је скулптурална величина са различитим одразима традиционалних елемената. Рубенс је сматрао да је такво самоизражавање у складу са његовим сопственим креативним приступом.
Заиста, врло мало Рубенсових раних дела у Италији је преживело до данас. Али недавно је откривена његова слика "Пресуда Париза", која изгледа да потиче из овог периода његовог живота. Опијен сјајем античке скулптуре и ренесансног сликарства, млади уметник је на овој слици покушао да уради оно што је било изнад његових снага.
Ово је велика слика која приказује три наге богиње поређане да покажу своју лепоту у "такмичењу". Његове фигуре остављају велики утисак на гледаоца. Композиција је прилично оригинална, али помало незгодна. Пејзаж, међутим, има поетску будност, па чак и мане саме слике указују на скривене.
Вероватно у пролеће 1605. Рубенс се чуо са својим ученим братом Филипом Холандским, који је дошао у Рим да би стекао докторат права. Снажна жеља да се врати у Италију натерала је Филипа да одбије прилику да наследи катедру свог чувеног учитеља Јустуса Липсиуса на Универзитету у Левену. Рубенс је успео да убеди свог великодушног покровитеља да треба да допуни своје знање у Риму, и у јесен 1605. браћа су изнајмила кућу са двојицом слугу на Виа делла Цроце близу Шпанских степеница.
Рубенсов други боравак у Риму био је много дужи од првог. Трајао је са кратким прекидима скоро три године, од којих је већина била посвећена проучавању сликарства и антике. У личности Филипа, Рубенс је добио правог стручњака за историју старог Рима.
Његова интересовања су се кретала од античких драгуља до модерне архитектуре, од мукотрпног копирања класичних статуа на папир до тренутних скица сцена из свакодневног живота, од замршених ентеријера римских палата до пасторалног пејзажа који окружује Рим и романтичних рушевина Палатина. Успео је да развије одличну визуелну меморију.
У јесен 1606. добио је једну од најпримамљивијих наруџбина из Рима: сликање главног олтара цркве Санта Мариа, која је управо подигнута за ораторијане у Валиселену, или, како је још Римљани називају, нова црква. Задатак није био лак. Олтарски простор је био висок и узак, а оци ораторијанци су желели да на слици представе најмање шест светаца.
Познавање старог Рима подстакло је Рубенсово интересовање за овај ред. Међу наводним свецима били су и мученици, укључујући и Свету Домитилу, племениту даму и нећаку римског цара, чије су свете мошти недавно откривене током ископавања римских катакомби.
Рубенс је са највећом пажњом сликао ове светитеље, приказујући папу Григорија Великог у величанственим блиставим одеждама, а светој Домитили дао је чисто краљевску позу, приказујући је са златном косом, у хаљини од светлуцавог сатена, украшеној бисерима. Како је био узнемирен када је олтарска слика постављена. Одсјај рефлектоване светлости учинио је слику готово невидљивом. Затим је насликао нову олтарску слику на табли да би минимизирао рефлексију светлости,
У јесен 1608. Рубенс је из Антверпена добио вест да му је мајка тешко болесна. Не обавестивши ни војводу од Мантове, не сачекавши отварање свог олтара у Новој цркви, кренуо је на далек пут кући. Истина, није очекивао да ће дуго остати, али није упозорио кнежевог секретара да ће покушати да се врати што пре. Међутим, када је 28. октобра 1608. фламански дворски сликар војводе од Мантове напустио Рим, није претпоставио да је то његово последње путовање у Италију.
Повратак кући
Педро Пабло Рубенс је узалуд журио: умрла је Марија Пејпелинкс, удовица Јана Рубенса. Дана 19. октобра упокојио се у вечном сну и по покојниковој вољи тело је сахрањено у опатији Светог Михаила. Рубенс је био веома погођен смрћу своје мајке. У знак сећања на своју мајку, Педро Пабло је у гробницу „најбољих мајки“ поставио као споменик величанствену олтарску слику коју је створио, коју је првобитно дизајнирао за Нову цркву и коју је сматрао својом најбољом креацијом у то време.
Неки стари пријатељи га наговарају да оде у Брисел и тамо упознају уметника са двором, инфантом Изабелом и надвојводом Албертом. Бриљантни и величанствено образовани Рубенс дошао је на суд. Убрзо је добио звање дворског сликара, годишњи додатак од петнаест хиљада гулдена и, у знак посебне пажње, златни ланчић. Пошто се заклео на верност Алберту и Елизабети, Рубенс је ипак сматрао својом дужношћу да помогне у опоравку своје земље. Била је то њена горућа жеља.
Надвојвода и његова жена су још ревнији католици од шпанских владара. Није ни чудо што је под његовом влашћу земљу запљуснуо нови талас милости. Прогоњени католици хрле у Брисел са свих страна, уверени да ће овде наћи заштиту и подршку. Граде се капеле, подижу цркве. Католичка црква и двор одлично знају да је за моћ и веру потребан ореол, грандиозни храмови, статуе и монументална платна. И ту је Рубенс незаменљив.
Његов нови, моћни и животно-потврђујући начин сликања, жеља да платно испуни богатим и бурним покретом очарава мецене. Наруџбине не мањка. Током своје каријере, Рубенс је неколико пута сликао краљевски пар. Надвојводу је приказао као озбиљног и достојанственог човека, према коме је несумњиво имао искрено поштовање и коме је исказао своју захвалност; на крају му је Алберто дао прву важну наредбу у животу да ослика олтар у Риму.
Али он је показао још већу приврженост надвојвоткињи, поштовање и љубав према којој је растао током година. Његови каснији портрети, које је Рубенс сликао са симпатијом и разумевањем, помажу нам да уочимо све високе квалитете и врлине на његовом упечатљивом и лепом лицу, приказаном са довољним степеном конвенције.
Током година након Рубенсовог именовања за дворског сликара, он не само да је обављао послове који су му били поверени на двору, односно сликао портрете дворјана и бавио се декоративним дизајном палата и цркава, већ није заборавио ни да прима поруџбине од других купаца, како из Шпанске Холандије тако и из иностранства. Дворски уметници су некада имали смештај у или поред палате у Бриселу, али је Рубенс добио право да живи у Антверпену. Како је писао свом пријатељу у Риму: „Нећу поново да будем дворјанин.
Није познато како је Рубенс успео да инсистира на своме, пошто у XNUMX. веку није било нимало лако постићи посебан положај код њених крунисаних власника. Међутим, постоје убедљиви докази да је Рубенс током свог живота знао како да комбинује елегантне и љубазне манире са одличном истрајношћу у питањима везаним за његову будућу каријеру. Можда је њена способност да успешно реши своје послове неколико година касније навела пријемчиву надвојвоткињу да искористи талентованог уметника као дипломату. Тако је почела необична дипломатска каријера Рубенса.
Лични живот и рад
3. октобра 1609. оженио се осамнаестогодишњом Изабелом Брант, ћерком градског регентског чиновника. Уметник купује вилу у улици Вотер, која сада носи његово име. У башти гради ротонду са стакленом куполом, где излаже радове и чува збирке. Рубенс је прославио своје венчање сликајући двоструки портрет ретког шарма.
Он и Изабела, држећи се за руке, седе на позадини распрострањеног жбуна орлових ноктију. Заузела је вешто неуредна поза, са једном ногом у свиленој чарапи преко друге; она седи поред њега на столици, раширених ивица њене луксузно елегантне хаљине. Њихове спојене руке су у центру композиције. Обојица гледају у јавност са самоувереном радошћу. Обојица су здрави, привлачни, добро обучени младићи, прилично задовољни животом и једно другим.
Ово је шармантна слика која нема никакве везе са формалним приказом мужа и жене на платну, што је одувек било строго правило. Рубенс није сликао ништа слично пре и после. Десетине ученика ради у његовој радњи, али се тражи да их преузме више њих. Рубенсов радни дан је препун до врха. Његова дневна рутина је изузетно строга. Устаје у четири ујутру и креће на посао. Кратка пауза за ручак и повратак на посао. Радите са пуном посвећеношћу.
Магистрат Антверпена планира да украси градску већницу. Два уметника, Рубенс и Абрахам Јансенс, добили су задатак да осликају новореновирану Државну салу за предавања. Рубенс изводи "Обожавање магова". Ово је одлична прилика да покажете својим суграђанима шта сте научили током дугог боравка у Италији. На срећу, величина наручене кутије је велика. Ту се одвија фаза богослужења.
Људи у луксузној одећи, коњи, камиле, богати поклони, мишићава тела, запаљене бакље - све доприноси сјају слике. Тамна позадина са снажним контрастом наглашава светле делове платна. У овоме, несумњиво, звуче одјеци италијанских сећања, тачније, утицај Каравађа. Убрзо добија жељени орден. На захтев његовог пријатеља Корнелиса ван дер Геста, ректор и параболе цркве Синт-Валбург наручили су му да направи велики триптих за украшавање главног олтара.
Са новцем који се нуди за рад, цела породица може удобно да живи неколико година. Рубенс слика Успон крста, што ствара сензацију. У Поклонству мудраца, статичном у сопственом заплету, покрет је био споредни задатак за уметника. Насупрот томе, у „Успону на крст“ радња је у акцији. Међутим, кретање не треба тражити у разрађеним позама или хировитим наборима одеће. Хоризонталне и вертикале слике су статичне, али су дијагонале пуне динамике.
У овом необузданом раду све је непрекидно кретање. И у свему има радости. Ово је радост бесмртног живота, за разлику од смрти. То је љубав према животу која преображава све, чак и тему смрти. Као што је Рубенс предвидео, по повратку у Антверпен, то је било срећно време за уметнике. Током благословених година мира, од 1609. до 1621. године, Рубенс је осликао олтарске слике за катедралу у Антверпену и за све веће градске цркве, старе и нове, као и за провинцијске храмове у оближњем Мехелену и Генту.
Многи талентовани уметници, неки од њих сјајни, допринели су слави анверпенске сликарске школе тог периода. Поред Јана Бројгела, ту је радио Франц Снајдерс, уметник који је умео да вешто слика животиње. Нешто млађи је био Џејкоб Џордан, који је, као и Рубенс, учио са Адамом ван Ноортом. Сликао је чврсте и раскошне слике бујног фламанског живота, као и митолошке сцене са додуше надутим актовима. Међу њима је био и Ентони Ван Дајк са својим брзим и лирским потезом.
Јан Бруегхел је Рубенс доживљавао као старијег брата. Заједно су насликали неколико слика. Рубенс се бавио људима, а Бригел украсним цвећем и воћем. У марту 1611. Педру Паблу Рубенсу родила се ћерка, која се звала Клара Серена. Кум девојчице био је њен брат Филип, чија је изненадна смрт у августу исте године задала Рубенсу ужасан ударац. Петнаест дана након његове смрти, удовица његовог брата родила је сина. Овог дечака, који се такође звао Филип, одгајали су Педро Пабло и Изабела.
Слику "Четири филозофа" донекле је створио Рубенс као сувенир пријатеља и брата. Овде је Јустус Аипсиус приказан како седи за столом испод Сенекине бисте; са обе његове стране су два врхунска ученика: Јан Воверијус и Филип Рубенс, а иза њега, не као учесник академског разговора, већ као радознали гледалац, сам Педро Пабло Рубенс.
Надвојвода не заборавља уметника из Антверпена. Године 1613. наручио је „Успење Госпе“ за цркву Нотр Дам де ла Шапел у Бриселу. Следеће године Изабела Брант је добила сина: надвојвода пристаје да буде наследник детета, који се зове Алберт. Домаћи послови са Рубенсовима били су успешни, а уметничка каријера Педра Пабла се брзо развијала.
Његова олтарска слика, рађена у периоду од 1611. до 1614. године за антверпенску катедралу, доживела је изузетан успех. Наручио ју је уметник за „аркебузире”, једно од многих паравојних братстава у Холандији, за споредну капелу која му је додељена за молитве у овој главној градској цркви. Од Рубенса је затражено да наслика триптих са само четири слике: централни панел са бочним „крилима“ на шаркама, са обема ликовима Светог Кристофора, који је једном пренео Христа преко реке, који је присутан на слици.
Рубенс је приказао Светог Кристофора у лику дива Херкула са Дететом Исусом, који му седи на рамену. Радња слике се наставила на полеђини бочних панела, тако да се цела слика могла разумети са затвореним „крилима“ триптиха. Главна слика је била 'Силазак са крста', лево 'Карин доњи веш', а десно 'Представа у храму'. Молитва Господња и Ваведење у храму су композиције ретке благодати, обојене топлим бојама, које још увек подсећају на утицај уметника из Венеције.
Али централни панел „Силазак са крста” означава јасно ослобађање Рубенса од италијанске зависности, у њему посматрамо еволуцију низа светлијих боја, што је типичан феномен холандског сликарства. На лешу, у наборима покрова, на женским фигурама, блистави сиво-бели делови, светло ћилибарске и зеленкасто-плаве боје у контрасту са традиционалнијим црвеним и смеђим мушким фигурама.
Гледаоца је углавном импресионирала фигура мртвог Христа. „Ово је једна од његових најлепших фигура“, написао је чувени енглески сликар сер Џошуа Рејнолдс (1723-1792) када је, као очаран, као пред чудом, стао пред ову слику сто година након њеног појављивања. Померање целог тела нам даје тако исправну представу о озбиљности смрти да нико други не може да је превазиђе. У ствари, овде је приказана цела „тежина смрти“, али се на самој слици никаква тежина не осећа.
Задивљујућом виртуозношћу Рубенс је успео да пренесе тренутак када се тело ослобађа од крста, пре него што под његовом тежином склизне у снажне руке Светог Јована, који стоји, отварајући руке да га прихвати. Лик лево благо држи леву руку Христа, а десно преподобни Никодим, хватајући крај плаштанице, другом руком подупире своје тело. Клечећи, Магдалена подупире стопала рукама.
Рубенсова слика „Силазак са крста” постала је изазов за све уметнике, јер је захтевала велику техничку вештину цртања, као и способност изазивања одговарајућих емоција код посматрача. Али Рубенсов „Силазак са крста“, највећа креација коју је икада направио, и једна од оних великих које тек треба да створи, испоставило се да је много реалнија слика, много искренија од оних које је мајстор нацртао. инспирација.
За његове савременике то није био само тријумф боје, форме и композиције; са неодољивом речитошћу третирао је главну тему целе своје вере. Неколико година касније, његова слава се проширила широм Западне Европе. Управо је ова слика учинила Рубенса најистакнутијим религиозним уметником свог времена, по први пут у потпуности одражавајући емоционални интензитет барокног стила, чији је оснивач Петер Паул Рубенс.
Рубенс понекад подсећа на успавани вулкан. Али понекад победи дугогодишњи темперамент и стваралачка напетост, а онда се појављују дела у којима открива своју титанску природу. Таква су његова ловачка платна, сликана 1616-1618. Углови фигура су невероватни, покрети су свирепи, животиње су страшне. У лову на лавове нема победника. Смрт виси над свим учесницима. Наравно, Рубенс није заборавио дело, чије је фрагменте копирао у Италији - "Битка код Ангијарија" великог Леонарда.
Али, нико од претходника Педра Пабла Рубенса није сликао лавове, вукове и леопарде у тако тешким и неочекиваним позама. Што се тиче коња, он им се увек диви. Створио је идеалан тип коња: са уском главом, широким задњицом, нервозним ногама, дугом течном гривом, са репом као султан, са раширеним ноздрвама и ватреним очима.
Користио је лик коња у композицијама својих портрета, лова, битака, религиозних сцена; посветио је једно од најлирскијих и, упркос ратоборној радњи, једно од својих најскладнијих дела: „Битка Грка са Амазонкама”. У годинама 1620-1621, Рубенс је насликао "Персеја и Андромеду". Кћи краља Кефеја Андромеда жртвована је морском чудовишту. Његова смрт је неизбежна. Али изненада им у помоћ притече син Данае и Зевса, Персеј. Изненађена девојка захваљује хероју.
Познати митолошки заплет уметник је превео на језик Фландрије, донео детаље стварног живота своје земље, свог времена, откривајући тако на нов начин људски садржај својствен овом миту. Мајсторство боје и светлости прожима ову слику чудом и покретом. Рубенс је генијалан колориста, и иако је његова палета веома суздржана, постиже истински симфонијска решења.
Принчеви, прелати, племићи и имућни достојанственици траже дела која је насликао Рубенс, али много пута морају да се задовоље делима уметника из његове радионице по мајсторовим скицама и само исправљеним од њега. Тако постоји ново „Обожавање магова“, мање раскошно и у исто време мање бриљантно. Биће послата у Мехелн, где ће красити цркву Светог Јована. А такав је и џиновски „Последњи суд”, намењен за главни олтар језуитске цркве у Нојбургу. Наручио га је Волфганг Вилхелм од Баварске, војвода од Нојбурга.
Године 1620, бургомајстор Антверпена и Рубенсов пријатељ, Николае Рококс, чији је портрет насликао неколико година раније, наручио га је да уради рад за фрањевачку цркву Реколета. Ова сада позната слика зове се "Ла Ланзада". У њему римски војник копљем пробада Христов бок. Мала група људи који плачу за Христом грубо је гурнута у страну од стране коњаника из малог простора око три грубо исплетена крста на Голготи.
Отприлике у исто време, Рубенс је насликао једну од најдирљивијих религиозних слика, такође за цркву Реколета. Звала се „Последња причест светог Фрање Асишког“. На овом платну показао је невероватно разумевање самопожртвоване духовне љубави. Изморен од поста, светог Фрању подржавају монаси око њега; његов светли лик због голе и бледе коже просто блиста на позадини тамних одежди, када он, нагнут ка свештенику, упире очи да последњи пут погледа Господа.
Рубенс је морао да нацрта много више награђиваних верских тема. Њихов срећан породични живот огледа се у бројним генијалним сликама Саграда Фамилије. На платно је пренео лица својих синова, Алберта и Николајева, и то је чинио са великом љубављу и деликатношћу, лако разумевао њихове скице, а затим репродуковао многе гестове и позе карактеристичне за младост: стидљиве, грациозне, комичне или авантуристичке.
Али најузбудљивију прилику током ових година пружили су језуити. То није било ништа друго до украшавање велике нове цркве која се градила у Антверпену у част њеног оца оснивача Игњатија од Лојоле. Рубенсу је понуђено да украси целу цркву - 39 слика. Пре тога је већ насликао две олтарске слике два главна језуитска светаца: Игнасија де Лојоле и Франсиска Хавијера. Касније је створио и трећу, на тему Успења.
Требало је пожурити да се са плафонским сликама стигне на време за прославе посвећене канонизацији ова два светаца 1622. Стога се Рубенс бринуо само о развоју слика, њиховој композицији, а његови ученици су морали да заврше њих.. Тада ће мајстор својим прецизним потезима све довести до савршенства. Амбициозни задатак је завршен на време, и читав век ова језуитска црква била је слава и украс целог Антверпена. Нажалост, 1718. године тешко је оштећена у страшном пожару.
Ниједан од помоћника Питера Пола Рубенса није био супериорнији од фантастично талентованог Ентонија Ван Дајка (1599-1641), који је са деветнаест година постао познати цехмајстор. Иако је био двадесет и две године млађи од Рубенса, задржао је скоро синовско пријатељство са њим и његовом женом за цео живот. Чак је с времена на време живео у њеној кући.
Рубенс се изузетно дивио Ван Дајковом раду, а двојица уметника су тако блиско сарађивала две или три године, у зору Ван Дајкове каријере, да још увек постоји забуна око тога ко је шта сликао у то време. Ван Дијк је био разнолик као и Рубенс. Имао је око и за најмањи детаљ, имао је изузетан осећај за боју. Судећи по његовим скицама, био је посебно осетљив на пејзаж, који је хватао у многим цртежима рађеним пером, тушем, кредом, као и у својим акварелима.
Његове слике на верске и митолошке теме показале су сву оригиналност његове композиције и слатку и чисто лирску снагу маште. Али пре свега, Ван Дајк се истакао у портретима, а током година свог рада створио их је на стотине. Сви су импрегнирани дубоком психолошком анализом.
Ван Дајк је 1620. напустио Рубенс и Антверпен да потражи срећу у Енглеској, где му је понуђена примамљива понуда да заузме место дворског сликара. Касније се преселио у Италију да тамо заврши своје образовање. Након његовог одласка, Рубенс се очигледно све мање ослањао на своје помоћнике да доврше слике. Сада је био толико самоуверен, његова рука је толико убрзала током година сталних тренинга у Италији, да му је било лакше да брзо изрази своје идеје на платну.
Као резултат дружења Питера Пола Рубенса са Бригелом, појавило се десетак слика, од којих је једна била очаравајућа „Адам и Ева у рају“. Бруегел је насликао плаво-зелени пејзаж, оживљавајући га сликама птица и животиња. Рубенс: грациозне фигуре Адама и Еве. Рубенс, сада не само прослављени уметник, већ и колекционар и познавалац уметности, имао је јаке везе са принчевима, бискупима, прелатима и другим утицајним људима широм Европе.
Делом због својих контаката, а делом због личних квалитета, надвојвода Алберт и надвојвоткиња Елизабета донели су важну одлуку у нади да ће им уметник послужити у некој другој улози. Одајући признање његовој интелигенцији, издржљивости и учтивости, хтели су да искористе Рубенса под маском својих естетских интереса за обављање тајних дипломатских мисија.
Владари Холандије су веома ценили Рубенсове савете и неколико пута су наручивали веома деликатна дипломатска представништва. Његова писма су одавала истинску узбуну због ситуације у Европи и патње изазване ратом који је у току. У фебруару 1622. године позвао га је у Париз надвојвоткињин амбасадор, који је уметника упознао са благајником Марије де Медичи, опатом од Сен Амброаза.
Краљица мајка се управо помирила са својим сином. Вратио се у Луксембуршку палату, коју је Саломон де Брос саградио за њега неколико година раније и коју је морао да напусти пре две године. Жели да галерију палате украси сликама које илуструју различите епизоде његовог живота. Касније намерава да другу галерију украси сликама које величају живот њеног славног супруга Хенрија ИВ. Рубенс је имао велику част: добио је задатак да уради оба дела.
Рубенсов задатак није био лак. Марија никако није била лепотица, а њен живот није био тако светао, пун важних догађаја. Да би Маријину прошлост приказао у најповољнијем светлу, Рубенс алегоријски окружује краљицу олимпијским боговима, воденим нимфама и аморима, судбинама и свим врстама врлина. Уз помоћ такве технике, он не само да је оплеменио Мери њеном лошом наравом, већ је француске дворјане у раскошној одећи супротставио голим боговима и полубоговима, које је толико волео да слика.
Пошто је завршио серију Медичи, Рубенс се надао да ће одмах почети да ствара платна за другу галерију у Луксембуршкој палати. У њима је морао да одрази живот краља Хенрија ИВ, лепог и динамичног лика. Али Рубенс, осим неких уљаних скица и неких комплетних скица, није могао даље. Моћни кардинал Ришеље, главни политички саветник сина Хенрија Луја КСИИИ, био је одлучан да спречи савез између Француске и Шпаније и, знајући за Рубенсове симпатије, није желео да уметник остане на двору.
Рубенс је наставио да ради на "Асунциону" када се изненада његов још увек срећан живот разбио. Пре само три године, 1623, умрла му је једина ћерка, Клара Серена. Имала је само дванаест година. А у лето 1626, после седамнаест година срећног брачног живота, Изабела Рубенс је умрла. Узрок његове смрти је непознат, али се верује да је умро од куге која је тог лета захватила Антверпен. Рубенс је тражио утеху у раду и религији. У деликатној тишини катедрале, насликао је „Успеније Богородице“, а ова слика и данас виси на истом месту.
Педро Пабло Рубенс се поново баца у понор дипломатске активности. Посетите Енглеску, Француску, Шпанију. Упознајте Карла И, војводу од Бакингема, Филипа ИВ, кардинала Ришељеа. На десетине слика сваке године излази испод његовог киста. За шест дана слика огромно платно „Поклонство мудраца”. Инфанта Изабела му даје једну за другом тајну мисију. Он води велику преписку, често тајну.
Рубенс пише: „Нашао сам се у правом лавиринту, опкољен дању и ноћу многим бригама. Помаже у вођењу мировних преговора између Енглеске и Шпаније. Одржавао је тајне састанке са Карлосом И, док је радио на свом портрету. Његова дипломатска активност је веома цењена: Карлос И га је одликовао витезом Златних мамузе, а Фелипе ИВ доделио му је титулу секретара Тајног савета. Али упркос свим овим титулама и почастима, Рубенс напушта своју тешку мисију тајног дипломатског агента.
Педро Пабло Рубенс се 6. децембра 1630. оженио Хеленом Фоурмен. Елена је тада имала шеснаест година. Бела, руменкаста, весела, попут паганске богиње, била је оличење Рубенсових снова. Уметник јој се диви. Срећан, он оличава спонтану силу љубави која на његовим сликама осваја све. Скоро сви најбољи Рубенсови списи у последњој деценији били су осветљени овим осећањем.
Разочаран судијском каријером и дипломатском активношћу, потпуно се посветио стваралаштву. Рубенсово мајсторство се сјајно манифестује у релативно малим делима, лично извођеним. Слика младе жене постаје лајтмотив његовог рада. Идеал плавокосе лепоте са бујним сензуалним телом и прелепим резом са великим светлим очима формиран је у радовима мајстора много пре него што је Елена ушла у његов живот, коначно постајући видљиво оличење овог идеала.
Током ових година створио је прелепа дела „Мерцурио и Аргос”, „Батхсабе”. „Меркур и Аргос” је дирљив мит о Јупитеровој вољеној, коју је Јуно, гневна жена господара богова, претворила у краву. Заштита несрећне Јуноне поверава стоичком Аргосу. Меркур убија Аргоса и ослобађа је.
„Висавеја“. На слици снажно одјекује главна тема Рубенсове слике: величање неисцрпног, набујалог живота и његове свепобедничке лепоте. Тема слике је љубавна прича краља Давида према Витсавеји, жени Урије Хетита. Једном у шетњи, краљ ју је видео како се купа и заљубио се. Из слике извире очаравајућа свежина. Светло сликарство је понекад готово акварелно, али је истовремено моћно у погледу пластичности, пуно виталности.
Врхунац стваралаштва последњих година уметниковог живота је слика „Венера у крзну” из збирке Бечког музеја. Можда уметник није намеравао да наслика портрет своје жене намерно. По свему судећи, настао је само у паузама, када се Елена Фоурман одмарала од заморних поза. Потпуна релаксација, лакоћа држања и помогла у стварању ремек-дела.
Рубенс пролази кроз најсрећнији тренутак свог живота, срећан је као што само смртник може бити срећан. Као да пролази кроз препород захваљујући својој новој младој жени, Рубенс, уверен у своју јаку позицију у друштву, наставио је да слика у свом сеоском дому и у Антверпену. Али болест, која је мучила уметника дуги низ година, императивно се проглашава. Напади реуматизма су нагло порасли, патња је постала неподношљива.
27. маја 1640. Педро Пабло Рубенс пише тестамент. Дана 29. маја, нељудски бол је исцрпио његову снагу. Млада супруга уметника, трудна, двоструко је беспомоћна. Рубенсова борба са смрћу траје 24 сата. Срце то не може да поднесе. У поподневним сатима 30. маја 1640. велики уметник је преминуо.
Педро Пабло Рубенс, чаробњак који је људима открио магични свет боја, радости постојања. Уметник утиче на своја платна отварањем светлеће перцепције живота. Осваја нас снагом људског меса, која влада на његовим сликама. Чини се да осећамо како врела крв кипи у моћним жилама његових јунака, куца у срцима његових плавокосих богиња. Рубенс је, као нико други, поседовао каранфил, уметност сликања живог тела.
Ево неколико линкова од интереса: