Године 1886. рођен је један од најомиљенијих и најпризнатијих мексичких сликара у националној историји, запамћен посебно по изузетној каријери коју је развио у уметничком покрету мурализма. Ако желите да сазнате нешто више о Обрас од Дијега Ривере, останите и учите са нама уз овај информативни чланак који смо направили.
5 најпризнатијих дела Дијега Ривере
После много година напорног рада, Дијего Ривера је постао један од најпризнатијих сликара у целом Мексику и један од најамбициознијих у XNUMX. веку, увек покушавајући да превазиђе сопствене границе. Чак и до данас, његов изузетан рад као муралисте и даље је високо хваљен. Дела Дијега Ривере су импресивна.
Упркос чињеници да постоје бројни клеветници његовог развоја као професионалца и, пре свега, као човека, његова дела су имала велику популарност због његовог високог друштвеног опредељења. А то је да су га, у ствари, његови мурали на фрескама поставили на уметнички пиједестал до којег је врло мало Мексиканаца достигло ван своје територије.
Ривера је одиграо веома важну улогу у поновном рађању ове врсте сликарства чије је пропитивање незамисливо. Зидови и плафони које је направио у јавним зградама своје земље брзо су постали његови најближи савезници у одбрани радничке класе. Они се сматрају неким од најодважнијих дела Дијега Ривере.
Он се несумњиво сматра верним следбеником комунизма, будући да је такву улогу играо током свог живота, са социјалним и националистичким темама као главним протагонистима његових слика. У свакој од њих користио је обиље боја, често алудирајући на претколумбовску прошлост Мексика.
На овај начин муралист је реконструисао најразноврсније костимбристичке сцене тог времена. Иако је ауторски каталог продукција прилично обиман, у наставку смо одабрали најважније да их развијемо једну по једну:
Стварање (1922)
Године 1922. Дијего Ривера је насликао свој први мурал у амфитеатру Симон Боливар, у Антигуо Цолегио де Сан Илдефонсо који се налази у историјском центру Мексико Ситија. Овај мурал је наручио тадашњи секретар за јавно образовање Мексика Хосе Васконселос.
Ово је инспирисано скупом естетских елемената, стечених из искустава током његовог путовања у град на југоистоку Мексика, Санто Доминго Техуантепец. Центар такве композиције је полазна тачка, из које излази својеврсна оригинална ћелија, човек раширених руку у облику крста.
Плави полукруг који се налази на врху мурала игра улогу симбола енергије или принципа ствараоца, истовремено што зрачи својом светлошћу на све стране слике. На оба краја налазимо две појединачне сцене, али се оне допуњују.
Она са леве стране је јасна алегорија на музику, коју у овом случају представља млада жена обучена у овчију кожу која свира на фрули. У друштву ове фигуре могу се видети и друге алегорије везане за певање (црвена хаљина), комедију (ко носи два прасица) и, на крају, плес који стоји подигнутих руку.
Уз ово, целини се додају и богословске врлине: милосрђе, вера и нада. Са своје стране, на табли са десне стране могли бисмо да идентификујемо алегорије басне (ко носи хаљину плавих и златних тонова) и традиције (ко је обучен у гримизно).
Слично, можемо видети еротску поезију и трагедију, при чему овај други користи маску да покрије лице. Поред тога, у горњем делу, стојећи, налазе се живе персонификације четири главне врлине: разборитости, правде, снаге и умерености. У ногама сваке од група, жена (лево) и мушкарац (десно) остају голи.
Еп о мексичком народу (1929-1935)
„Еп о мексичком народу“, који се понекад назива једноставно „Историја Мексика“, је фреска коју је Ривера направио на зидовима главног степеништа Националне палате Мексика, између 1929. и 1935. године. по налогу секретара за јавно образовање Хозеа Васконселоса, у оквиру мексичке ренесансе муралиста.
Једно од дела Дијега Ривере је овај опсежан мурал Министарства јавног образовања, са приближном површином од 276 м², одговоран је за храбро демонстрирање зрелог стила сликара. „Еп о мексичком народу“ се састоји од три дела у којима је њен аутор преузео амбициозан задатак да представи савремену историју свог народа до 1935. године и блиску будућност.
У делу десно, који се налази северно од Националне палате, пред-хиспански Мексико је представљен кроз мит о Це Ацатл Топилтзину у Тули. Централни део, онај на западној страни, највећи је од свих и представља Мексико од шпанског освајања до 30-их.
У трећем делу, јужном, оличена је марксистичка визија нације током XNUMX. века. Сама по себи, тема која обједињује сваки од ових разноликих догађаја је борба друштвених класа, јасно преношена централном фигуром импресивне фреске.
Фигура о којој говоримо је сам Карл Маркс, који држи постер са малим одломком из Комунистичког манифеста у коме је изражено следеће:
„Цела историја људског друштва до данас је историја класне борбе. За нас није реч управо о трансформацији приватне својине, већ о њеном укидању; Не ради се о замагљивању класних разлика, већ о њиховом уништавању; Не ради се о реформи постојећег друштва, већ о формирању новог”.
Иако мурал представља векове и векове борбе и репресије тих корумпираних владајућих класа, има прилично оптимистичан крај. Указује на утопију у којој фармери и фабрички радници раде заједно, где сви живе у складу са природом и на крају напредују.
Мурали индустрије Детроита (1932-1933)
Већ тридесетих година прошлог века прочуло се о изузетним фрескама које је Ривера направио у свом родном Мексику, због чега је уметник успео да придобије небројене спонзоре широм Сједињених Држава. Један од њих је био Едсел Брајант Форд, амерички бизнисмен и филантроп, син Хенрија Форда.
Овај аутомобилски магнат финансирао је муралисту једно од његових најсмелијих дела до тада, „Детроит Индустри Муралс”. Током девет месеци, уметник се настанио у граду Детроиту, и успео да покрије цео централни лоби Детроитског института уметности, са серијом од ни више ни мање од 27 слика на четири различита зида.
Они причају причу о граду кроз више слојева, све кроз представе његових радника, као и напредак остварен у различитим научним областима и пејзажима. То је зато што је Детроит некада био напредан индустријски центар почетком XNUMX. века, али је и он доживео многа отпуштања током Велике депресије.
Када је Дијего 1932. стигао у град, такви ефекти су се веома осетили, због чега је сликар још једном истакао компликовану ситуацију кроз коју је морала да прође радничка класа америчког континента. На фресци су земљорадњу и природно изобиље представљале слике сачињене од малог детета збијеног између нагих фигура и плугова.
У деловима на северу и југу, америчка аутомобилска индустрија у процвату била је обликована употребом тешких машина за избијање растопљеног челика и монтажних линија за ковање слаткиша црвених аутомобила.
У области западног зида можете видети које су главне опасности технологије са њихове тачке гледишта, као што су ратна оруђа која би могла да изазову самоуништење човечанства, да наведем пример. На северном зиду, као што смо већ поменули, Ривера је представљао медицински напредак у то време.
То је постигао користећи се мотивом хришћанских јасла, само заменивши сваку од религиозних личности савременим лекарима и пацијентима, чак је и уметник преузео задатак да моделира своју мајку, према неким изјавама звезде. Амерички биоскоп, Џин Харлоу.
У ствари, када је дело коначно завршено и представљено јавности, групи католичких екстремиста се учинило да је то тотално богохуљење и настала је огромна контроверза. Коначно, Едсел Форд је прихватио Риверин рад без икаквих проблема, захваљујући великој подршци коју је пружила група пасионираних студената и радника који су се борили против цензуре.
Човек који контролише универзум (1934)
Када се говори о "Човек који контролише универзум", такође познат као "Човек на раскршћу", помиње се мурал који је 1934. године насликао Дијего Ривера за Рокфелер центар, али је префарбан у Палати лепих уметности у Мексику. Град.
Дело је уврштено у поменути центар јер је сликар муралу додао руску комунистичку икону Владимира Лењина, а породица Рокфелер није тако мислила и дала га је одмах уништити. Након неког времена, мексичка влада му је наложила да уради нови посао, а Ривера је одлучио да преради фреско мурал на мобилном металном оквиру Палате лепих уметности.
Зато се овоме приписује титула једног од најконтроверзнијих мурала уметника у читавој његовој каријери. Иако је његова величина мања од оригинала (4,46 × 11,46 м), и даље је импресивна као и прва направљена. Да би се то разумело, мора бити јасно да се ради о фигуративном развоју у три појединачна дела.
У централном делу налазимо човека који управља машином која контролише универзум. Тамо манипулише животом и задужен је за одвајање макрокосмоса од микрокосмоса. Већ на левом панелу можете видети какви су ефекти капиталистичког друштва кроз представу Чарлса Дарвина који алудира на науку.
Све то у супротности са каменом скулптуром која симболизује религију и сцене борбе међу класама. На десној страни, социјалистички свет је представљен кроз важне личности овог покрета, као што су Владимир Лењин, Карл Маркс, Лав Троцки и Фридрих Енгелс.
Исто тако, поред њих је представништво Црвене армије (званични назив војске и ваздухопловства Руске Совјетске Федеративне Социјалистичке Републике), као и синдикат радничке класе, који представљају радници са најпознатијег трга у Москви. , Црвени трг. То је у основи концепција универзума према Ривери: идеологија, наука и револуција.
Сан о недељном поподневу у Аламеда Централ (1947)
На последњу позицију ове листе о најпризнатијим делима Дијега Ривере желели смо да поставимо „Сан недељног поподнева у Аламеда Централу“, мурал направљен 1947. године који је сада постао главно дело у сталној поставци у Дијегу. Ривера Мурал Мусеум.
Мурал је био иницијатива мексичког архитекте Карлоса Обрегона Сантацилије. У то време, локација која му је била планирана била је у версајској соби хотела дел Прадо, која се налазила непосредно испред Аламеда Централ. Међутим, због земљотреса 1985. хотел је претрпео знатна оштећења, као и радови, па је морао да буде премештен на место где је данас изложен.
У њему, Дијего Ривера себе приказује као дечака који шета Аламеда Централ у Мексико Ситију. На његовој турнеји примећује се да га прати око стотину амблематских ликова који чине 4000 година историје нације.
Централна фигура композиције је Ла Цатрина или Цалавера Гарбанцера, оригинална креација прослављеног мексичког гравера, илустратора и карикатуристе Хозеа Гвадалупеа Посаде, који стоји поред ње са десне стране. Важно је напоменути да Ла Цатрина носи врло карактеристичну пернату столицу која алудира на примарно божанство мексичког пантеона, Куетзалцоатл.
Иза Ривере је његова супруга Фрида Кало, која у рукама држи симбол јин и јанг док ментално грли свог мужа. Са ваше десне стране можете видети како се поздрављају Мануел Гутијерез Најера и Хозе Марти, два велика писца тог времена. То је једно од дела Дијега Ривере које је највише инспирисало.
Са своје стране, у средини су две прилично упечатљиве женске фигуре, ћерка и супруга бившег мексичког председника Порфирија Дијаза. У левом сектору илустровани су освајање, независност, колонијална ера, северноамеричка инвазија и европска интервенција, историјски моменти у којима је парк играо улогу главне бине.
Такође се могу идентификовати Бенито Хуарез, Ернан Кортес, Сор Хуана Инес де ла Круз, Фрај Хуан де Зумарага, вицекраљ Луис де Веласко и Кастиља, цар Максимилијан и његова супруга Карлота. На десној страни дочарана је народна борба, сељачки покрети и револуција. Ту се појављују Порфирио Диаз, Емилиано Запата, Рицардо Флорес Магон, Францисцо И. Мадеро, између осталих.
Ако вам се овај чланак допао, не остављајте га без претходног читања: