Да бисте научили мало боље у овом чланку о Муриллоове слике, причаћемо о његовом животу, уметничком усавршавању овог великог представника шпанског барокног сликарства и још много тога, позивамо вас да посетите овај одличан пост. Немојте престати да га читате!
О сликару Бартоломеу Естебану Муриљу
Био је један од великих представника шпанског барокног сликарства у ономе што је у историји уметности познато као Златно доба Шпаније.
Према спроведеним истрагама, крштен је 01. јануара 1618. и умро 03. априла 1682. године у шездесет четвртој години.
Овај велики уметник обучен је за касни натурализам, па отуда и значај Мурилових слика где је своје сликарство трансформисао у односу на шпанско барокно сликарство прожето великом емоцијом, чак и претеча другог покрета за који ће касније знати да се зове рококо.
Исто се може видети и на једној од великих Мурилових слика као што су Безгрешно зачеће као и Добри пастир у дечјој представи коју је овај уметник обрадио.
Неопходно је да знате да је овај велики уметник био лик од великог значаја у Севиљској школи за коју је под својим старатељством држао поприличан број ученика.
Поред поштовалаца који су умели да са одликом понесу утицај Муриловог сликарства све до средине КСВИИИ века.
Био је један од најцењенијих и најистакнутијих сликара унутар и изван шпанске нације, толики је утицај овог сликара да је био један од најпризнатијих биографа тог тренутка.
По имену Сандра, направила је кратку биографију у верзији басне која се може наћи у Ацадемиа Пинтурае Ерудите из 1683. године.
Који прати аутопортрет овог великодушног сликара који је забележио Ричард Колин:
“… Бартоломе Мурилло сеипсум депин/генс про филиорум вотис ацпреци/бус екплендис…”
Можемо описати овај аутопортрет уметника који је направио 1670. године за чежњом своје деце, где одмара руку изван калупа да би дао већи оптички ефекат у комбинацији са натурализмом, носи са собом своје трговачке алате који демонстрирају своје успон у друштву захваљујући његовим сликама .
Морате знати да су Муриллоове слике рађене по наруџбини наручилаца, а његов главни покровитељ је због контрареформе била Католичка црква, упркос томе се у својој каријери посветио и самосталном жанровском сликарству.
Рођење овог уметника
Из тога произилази да је овај велики уметник рођен крајем децембра 1617. године, због чега је 01. јануара 1618. крштен у цркви Санта Марија Магдалена у граду Севиљи, био је најмлађи од четрнаесторо деце.
Његови родитељи су берберин, хирург и крвари Гаспар Естебан и Марија Перез Муриљо. Ова породица од уметника звала је сребрнаре за рад у златарству користећи сребро као елемент.
Његов отац се звао Бацхиллер за своје занате и припадао је имућној породици у економском погледу, коментарише се у документу који датира из 1607. године да је био богата и строга особа, поставши власник неколико некретнина веома близу црква Сан Пабло.
Важно је знати да је ове закупне титуле наследио његов најмлађи син, што му је за живота донело економску корист. Са девет година, према његовој биографији, умро му је отац, а након шест месеци мајка.
Дакле, ово дете је под старатељством једне од његових старијих сестара по имену Ана која је била удата за човека исте професије као и његов отац по имену Хуан Агустин де Лагарес.
Ту је остао до године када је одлучио да се ожени 1645. године, а онда када је његов зет 1656. године постао удовац, поставио га је за наследног чувара своје имовине.
Ране године и његово уметничко образовање
Мало се зна о детињству овог великог уметника у смислу његовог академског образовања.Прича се да је 1633. године, у својој петнаестој години, већ тренирао у радионици Хуана дел Кастиља, који је био ожењен једном од ћерки. од кума стрица нашег сликара по имену Антонио Перес.
Речено је да је овај Хуан дел Кастиљо био разборит сликар, један од његових квалитета је сува боја и експресивност лица, каже се да се тај утицај може доказати у Муриловим почетним сликама, које датирају између 1638. и 1640. године.
Ове Муриљове слике су Богородица која доставља бројаницу Санто Домингу која се данас налази у Надбискупској палати и припадала је приватној колекцији грофа од Торена у граду Севиљи.
Поред Ла Вирген цон Фраи Лаутерио, Сан Францисцо де Асис и Санто Томас де Акуино који се налази у музеју Фитзвиллиам у граду Кембриџу где као квалитет представља сув, али живописни цртеж на овим првим Муриљоовим сликама.
Важно је напоменути да је овај уметник са презименом Естебан за свој уметнички рад усвојио друго презиме своје мајке Муриљо.
Град Севиља у XNUMX. веку
Захваљујући економском процвату између Европе и новог континента Америке, град Севиља је постао трговачко и друштвено тржиште захваљујући инквизицији, као и Цаса де ла Монеда, Архиепископија и Цаса де Цонтратацион.
Треба знати да се становништво знатно смањило због куге 1599. године и протеривања Маура, па је у време Муриловог рођења и детињства овај град био од великог значаја у шпанском друштву.
Упркос чињеници да су 1627. први догађаји монетарне кризе почели да буду евидентни када се трговина преселила у град Кадиз и Тридесетогодишњи рат је утицао поред одвајања нације од Португала.
Иако је битно истаћи да је следећа Велика Севиљска куга која се догодила 1649. године била жестока, десетковала је око 46% становништва овог града, умањујући квалитет живота људи, а највише су погођене скромне породице.
Које је помогло Братство милосрђа захваљујући својој болници, као и азилу, ревитализовао је 1663. године Мигел Манара који је 1650. и 1651. године био кум крштења двоје деце Муриљо.
Очигледно, наш сликар је био веран верник и приступио је Братству крунице 1644. године. Осим тога, био је отворен за делатност Преподобног Трећег реда Светог Фрање 1662. године.
Поред тога што је био део дистрибуције хране коју су често вршиле парохије, придружио се Братству милосрђа 1665.
Католичка црква је такође била погођена економском кризом која је захватила шпански народ, пошто су након 1649. године створена само три нова самостана до XNUMX. века.
Па, од рођења Мурила створено је девет мушких и један женски самостан, достигавши број од седамдесет верских објеката.
Али светилишта и католичке цркве почеле су да обогаћују своје зидове и трезоре донацијама појединаца из високог друштва, као што је случај у Манари.
Трговина између новог континента пружа изворе запослења за ткаље, уметнике и продавце књига. Што се тиче сребрњака који су били задужени за резбарење ингота у Цаса де ла Монеда, то су били професионалци из града Севиље.
Јер, како се каже, овај град је, упркос доласку кризе, увек имао трговачке површине јер је до 1665. године живело око седам хиљада странаца.
Иако нису сви били посвећени области трговине, међу њима је и Јустино де Неве који је био заштитник цркве Санта Марија Ла Бланка и Хоспитал де Венераблес.
За обе зграде овај лик је поверио нашем уметнику да изведе неколико уметничких дела.Важно је да знате да је Неве била потомак породице старих фламанских трговаца који су се настанили у граду Севиљи од XNUMX. века.
Било је и других трговаца који су касније стигли у град Севиљу око 1660. године. Међу њима су Холанђанин Јосуа ван Белле као и Фламанац Николас де Омазур, обојица су приказани на Муриллоовим сликама.
Били су веома културни карактери, осим што су били у пуном економском просперитету, донели су у Шпанију слике Бартоломеуса ван дер Хелста које је видео наш уметник, па отуда и утицај на његова дела.
Као што су учествовали у препознавању славе Мурилових слика изван шпанске нације, посебно Николаса де Омазура.
Ко је спојио пријатељство са сликаром, навео га је да наручи гравуру Аутопортрета који је заштићен у Националној галерији у Лондону.
Са собом носи пондеративни текст на латинском језику који је можда он написао јер је, осим што је био одличан трговац, био и велики песник.
Почињу прве наруџбине за Муриллове слике
Према историји је познато да се 1645. Муриљо оженио дамом по имену Беатриз Кабрера Виљалобос, која је била потомак напредне породице и задужена за резбарење.
Млада жена је била нећакиња Томаса Виљалобоса, сребрника и златара, а припадала је и конгрегацији Свете канцеларије која ју је штитила док су пролазили кроз град Севиљу.
Из овог брака рођено је десеторо деце, од којих је само пет преживело и 31. децембра 1663. године умрла му је млада жена.
Познато је да се један од његових синова по имену Габријел (1655-1700) преселио на нови континент 1678. у доби од двадесет година, добивши положај Цоррегидор де Натуралес у граду Убакуе.
У садашњој Колумбији, успевајући да буде унија између територијалних власти и краља, задужена је за територијалну локацију од провинције до општине.
Али када је реч о нашем уметнику, исте године када се оженио супругом, добио је прве наруџбине. Реч је о једанаест платна за мали манастир манастира Сан Франциско у Севиљи, на којима се радило од 1645. до 1648. године.
Ових једанаест Муриљових слика расуло је после Рата за независност, али се у образовне сврхе приповедају приче о свецима из реда Франциска са нагласком на католички надзор који је био везан за ово светилиште.
Што се тиче тема направљених на Муриловим сликама, сведочи о контемплативном животу и молитви, што се може видети у уметничком делу Сан Франциско утешеног анђелом који се тренутно налази у Краљевској академији лепих уметности у Сан Фернанду.
Попут друге Мурилове слике под називом Кухиња анђела, која се налази у Лувру, не можемо а да не истакнемо фрањевачку радост на његовим платнима.
То уздиже слику Сан Франциска Солана и бика која је заштићена у националном наслеђу Краљевског Алказара у Севиљи.
Поред тога, још једна Муриљева слика на којој се уочавају његови ликовни квалитети је љубав према другима коју показује у Сан Дијего де Алкала храни сиромашне, која се налази у Краљевској академији Сан Фернанда.
Муриллоове слике означавају велики импресионизам који се односи на натурализам у комбинацији са техником тенебризма великог уметника Зурбарана.
Стога се на овом последњем платну може уочити репертоар портрета који су с великим опрезом распоређени усред једноставне композиције авиона исечених на црној позадини.
Котао се види у центру платна са групом скромне деце која чекају своју шољу супе и евидентно је да ће дечја тема бити део Мурилових слика током његове уметничке каријере.
У овој серији Муриљових слика уочена је техника цхиаросцуро, која је у то време у историји уметности била напуштена због уметничких представа Веласкеза и самог Алонса Каноа.
Али ова привлачност коју наш уметник осећа и даље је очигледна на неколико Мурилових слика, као што је Тајна вечера која се налази у цркви Санта Марија ла Бланка из 1650. године, мада се неке могу видети и на другим платнима тог истог верског храма. у својим уметничким делима.
Уочава се дифузно небеско осветљење које је задужено да покрије процесију светаца који прате Богородицу на платну на коме је представљена Смрт Санта Кларе.
Која се данас налази у граду Дрездену у Гемалдегалери и датира из 1646. године. На овом платну се посматра лепота светаца.
Квалитет који представља на Муриловим сликама у погледу женског лика као и динамике и енергичности које представљају женске фигуре у Кухињи анђела.
На том платну можете видети фигуру Фраја Франсиска де Алкале у пози левитације и анђеле заузете својим занатом у уоквиреној кухињи.
Форма се користи за решавање непријатности у погледу перспективе, пружајући слике које алудирају на фламенко уметност као инспирацију.
Захваљујући оваквој врсти рада, на Муриловим сликама је могуће уочити динамику која прожима небеске и анђеоске фигуре које је преузео из других уметничких извора, попут Риналда и Армиде.
Гравура коју је урадио Пиетер де Јоде ИИ у композицији уметника Антона ван Дајка две године пре наруџбине која је тражена од Мурила, што показује да је наш уметник био у току са уметничким трендовима тог тренутка.
Утицај куге између 1649. и 1655. године
Велики успони у црвеном које је Велика куга донела у Севиљу нису никоме тајна, због чега је Католичка црква од уметника тражила велики број слика на којима се огледа приврженост верника.
С обзиром на ово, Муриллоове слике су биле одлична дела на ову тему где је демонстрирао уметност без премца, а Католичка црква је била један од његових главних клијената.
Већу покретљивост показао је у техници и осећају када је са великим хуманизмом тумачио религиозне теме, јер је на Муриловим сликама направио различите верзије Богородице са дететом.
Важно је напоменути да је ова религиозна слика позната и по имену Вирген Дел Росарио, због чега се неколико ових Мурилових слика данас налази у разним објектима, као што су Кастро музеј поред Пити палате и Музеј Прадо..
Остале Муриллоове слике укључују Поклонство пастира као и Саграда Фамилиа дел Пајарито, ова два велика уметничка дела налазе се у музеју Прадо.
Што се тиче платна младалачке Магдалене на коме се покајује, заштићено је у Националној галерији Ирске, као и друга верзија у граду Мадриду.
Постоје и друге Муриллове слике од великог значаја, као што је Бек у Египат, који се налази у Детроиту, које су део овог историјског тренутка у коме обнавља иконографску представу, као што је Безгрешно зачеће у Музеју лепих уметности у граду. од Севиље.
Не можемо а да не поменемо и друге Муриљове слике које су део овог историјског тренутка и одговарају жанру секуларног сликарства, међу којима можемо поменути Ел Нињо еспулгандо или просјака који се налази у музеју Лувр.
Ове Муриљове слике показују његово интересовање за уметничка дела дајући одојчади протагонисте, а он на овом платну демонстрира дечака који се чисти од паразита док је сам. Ово дело је прожето меланхолијом.
Иако ће касније са већом динамиком и радошћу демонстрирати радове у истом жанру, друге познате Муриљове слике су старица са кокошом и корпом јаја која се налази у граду Минхену у Старој Пинакотеци, која је била део колекције Николаса де Омазура.
Известан фламански утицај може се уочити на овим Муриловим сликама, слично сликама које је направио Корнелис Блумаерт, а да завршимо са овим жанром, документовани портрет Дон Хуана де Сааведре пронађен у граду Кордоби, који припада приватној колекцији. и датира из 1650. године.
Сетите се да је у овом XNUMX. веку главни покровитељ Мурилових слика била католичка црква, ау граду Севиљи је било око шездесет самостана.
Поред верских храмова, овај град је центар културе и на верском плану, који снажно повећава уверење верника.
Неопходно је коментарисати да је куга 1649. повећала приврженост верским култовима поред обнављања или стварања нових братстава, као што је случај са Умирућима и њихова мисија је била да обезбеде хришћанску сахрану сиромашнима.
Не заборављајући и контрареформацију, због чега је клијентела која је тражила Муриллове слике религиозног жанра била много већа, будући да клијентела није била само црква.
Али и приватних клијената за које је био задужен за понављање мотива које је већ радио, као што је случај Санта Цаталина де Алејандриа допола.
На страну, требало би да знате да је први који је направио ове верзије у Фоцус-Абенгоа у граду Севиљи.
Захваљујући људима који су имали економске могућности да верским храмовима обезбеде уметничка дела, постали су заштитници ових објеката.
Осим тога, породице у својим домовима имале су на зидовима и слике Мурилла или неког другог уметника, јер према истраживањима спроведеним између 1600. и 1670. године, најмање трећина становништва добија уметничко дело као драгоценост. имовина.
У односу на племство и свештенство, Мурилове слике које се односе на профани жанр су примећене у њиховим приватним колекцијама, а како се друштвена лествица спуштала, тако се повећавао инвентар у односу на сликарство из религиозне сфере.
Дакле, у најскромнијим породицама или у онима који се баве земљорадњом, на њиховим зидовима су примећене само слике са верским мотивима.
Ерера ел Мозо стиже у град Севиљу
Очигледно, када су други уметници стигли у град Севиљу, уочен је њихов утицај на уметност, а један од њих је био Франсиско де Ерера, познатији као Ел Мозо, јер му је отац био Ел Вијехо.
Овај млади уметник дошао је из града Мадрида након што је провео боравак у нацији Италије на студијама, стигао је у град Севиљу.
Тамо где је добио задатак да изведе Ел Триунфо дел Сацраменто у катедрали у Севиљи, његове огромне фигуре са позадинским осветљењем смештене у првом плану биле су иновација.
Додао је и низ анђела детињастог изгледа који су лепршали у раду, који су због удаљености рађени веома течним и провидним потезом четкице, овај уметнички утицај се означава у Сан Антонију де Падови.
То је једна од Муриљових слика коју је следеће године направио у капели за крштење исте катедрале. Он је демонстрирао нову технику изводећи рад по дијагонали и раскинувши са уобичајеним, дете Исус је изоловано у позадини која осветљава .
Док је светац у полутами која се отвара дајући други фокус светлости омогућавајући ширење простора избегавајући контраст између неба и земље.
Па, уједињује оба простора захваљујући дифузном светлу као и поворци анђела у првом плану који помажу позадинском осветљењу захваљујући његовом дубоком учењу у новим техникама, трансформација се примећује на Муриллоовим сликама.
Због хереријанских иновација и 1655. године, у августу месецу, у сакристију Саборне цркве постављено је неколико севилских светаца, Сан Леандро и Сан Исидоро.
Ове Муриљове слике платио је заштитник цркве, као што је Хуан Федериги, биле су веће слике од оних које је навикао да прави.
Како овај севиљски уметник примећује да су импрегнирани сребрном светлошћу и демонстрира у белим хаљинама визуелни ефекат који их чини сјајним.
Исто тако, овом датуму припадају и друге Муриљове слике, као што су Лактација Светог Бернарда и Наметање миснице на Светог Илдефонса, оба уметничка дела налазе се у Музеју Прадо.
У њима је задржано сликарство кроз технику цхиаросцуро, заједно са употребом светлости која ће бити карактеристична за Мурилло касније сликарство.
Такође се хвале да су Муриљове слике, три огромна платна која су инспирисана животом и делом Хуана Ел Баутисте, позната су по информацијама које су откривене 1781. године, а данас се свако дело налази у другом музеју.
Бити Кембриџ, Берлин и Чикаго поред серије платна која кореспондирају са Продигал Сон који се налази у Националној галерији Ирске у Даблину.
Иако постоји скица овог дела у Музеју Прадо, ова секвенца платна била је инспирација за гравуре Жака Калоа.
Муриллоовим сликама дао је сопствену оригиналност и додао севиљско окружење кроз одећу и лица протагониста. Као пример за то, Разметни син ствара раскалашен живот.
Карактерише га сопствена сцена савременог фолклора из града Севиље захваљујући употреби предмета који припадају жанру мртве природе.
Други елементи су евидентни на једној Муриљовој слици, као што је Лос Мусицос, где фигура стоји наспрам светлости, чинећи банкет много пријатнијим, а женске фигуре се истичу својим јарким бојама.
Ера обиља Мурилових слика
У историји овог великог уметника коментарише се да је 1658. године провео неколико месеци у граду Мадриду, можда да би научио нове технике мотивисане Ерером ел Мозоом.
Затим се вратио у град Севиљу, где је био задужен за оснивање академије везане за цртање и почео је 02. јануара 1660. године у рибарници.
Са намером да се и наставници и ученици унапреде у цртању људске анатомије у погледу акта.
Са овом академијом наш уметник је могао да усаврши своју праксу са живим моделом, а такође и капиталом који су студенти приложили, плаћање наставника је било покривено и довољно за плаћање огрева и свећа пошто се настава одржавала ноћу.
Муриљо и Ерера ел Мозо били су председник и председник пошто је овај уметник те године отпутовао у Мадрид да служи као дворски сликар.
Према спроведеним истраживањима, коментарише се да је у месецу новембру 1663. године било договорено у изрицању устава академије, али је тог датума наш уметник већ напустио председништво.
Пошто се у документима каже да је он био председник Себастијан де Љанос и Валдес, дакле, он је био задужен за одржавање мале школе у свом дому.
Да не би морали да комуницирају са охолим ликом другог уметника, као што је Хуан де Валдес Леал, који је био следећи председник.
Године 1660. направио је једну од Мурилових слика од изузетног значаја и веома је цењена, као што је случај Рођења Богородице које је заштићено у музеју Лувр који је насликан да служи као надвратник у капели Велико зачеће катедрале у Севиљи.
На овом огромном платну, у центру, видимо групу жена бабица као и анђела који еманирају сопствену светлост према оптичкој илузији коју ствара уметник и стоје поред новорођенчета које такође сија у првом плану и светлост деградира према дну платна.
Тако се ствара визуелни ефекат у бочним деловима где извор светлости ради аутономно, а на левој страни је Санта Ана у кревету са позадинским осветљењем и двоје младих на десној страни који су задужени да суше пелене на ватри која зрачи. камин.
Овде је студија светла коју је Мурилло извео веома слична холандској слици, посебно у стилу Рембранта који је он можда познавао.
Захваљујући присуству неких његових дела у колекцији неког богатог трговца или племића као што је Мелхор де Гузман који је био маркиз од Виљаманрикеа.
Ко је у свом поседу имао Рембрантову слику коју је јавно изложио 1665. године када је свечано отворена црква Санта Марија ла Бланка.
Што се тиче најбољих Мурилових слика у односу на пејзаже, одговара четири платна која су део испричане приче о Јакову.
Да је насликао по налогу маркиза од Виљаманрикеа и да су касније изложени на фасадама његове палате као део комеморације цркве Санта Марија ла Бланка.
Кажу да је ова серија платна првобитно била пет Муриљових слика, али су познате само четири и да су у XNUMX. веку била под влашћу маркиза од Сантјага, али су се почетком XNUMX. века проширила на друге регионе.
Данас се две од ових Мурилових слика налазе у музеју Ермитаж и представљају Јакова благословљеног Исака и следеће Јаковљеве лествице. Друга два у овој серији су у Сједињеним Државама.
Као један од њих, Џејкоб тражи домаће идоле у Ракелиној радњи која се налази у Кливлендском музеју уметности, а четврта од ових Мурилових слика под насловом Јаков ставља штапове у стадо Лабан припада Музеју Медоуз у граду Даласу.
На овим Муриловим сликама демонстрирани су његови широки пејзажи, углавном у ова последња два дела која се налазе у Сједињеним Државама, а која су смештена око мотива који је централни у делу, за који се отвара позадина са светлошћу која осветљава слике. ради и обрезује планине.
Дакле, истиче се да је наш севиљски сликар познавао фламанске технике уметника као што су Јан Вилденс и Јоос де Момпер, као и уметника италијанског порекла као што је Гаспард Дугет који је био савременик.
Још једна ствар која скреће пажњу на овој слици је стока и односи се на Орентеова дела где се обиље реинтерпретира у складу са колоквијалним језиком Севиље.
Са великим натурализмом, Муриљо такође користи парење оваца како је описано у библијском тексту Постанак 31,31. Али сакривена је због украса захваљујући префарбању у XNUMX. веку, а ова слика се враћа на светлост у XNUMX. веку.
Чувене наруџбе које је направио Мурилло
Једна од највећих наруџбина од великог значаја у Муриловим сликама односи се на серију слика које је направио за цркву Санта Марија ла Бланка неколико дана пре физичког губитка папе Урбана ВИИИ 1644.
Због декрета римске конгрегације Свете службе која је била под влашћу доминиканаца, било је забрањено стављање израза Пречиста на зачеће Марије, па је морала да се изврши промена у изговору молитве.
Ова уредба није објављена и постала је позната када је Света канцеларија цензурисала неке текстове за поменуту молитву. Кабилдо је на ову чињеницу одговорио постављањем једне од Мурилових слика на којој се види следећи натпис:
„…Зачето без греха…“
Поред тога, представници града су 1649. отишли на дворове Кастиље да траже интервенцију монарха. Али ништа се није могло учинити током понтификата Иноћентија Кс.
Али када је Александар ВИИ ступио као нови папа 1655. године, краљ Фелипе ВИ је био задужен да удвостручи све напоре да се апелује на ту уредбу и спроведе одобрење Безгрешног зачећа као што се већ дуги низ година славило у шпанској нацији.
Шпанска нација је предузела неколико корака и 08. децембра 1661. папа Александар ВИИ пристао је да изврши апостолску објаву којом је проглашена светитељева старина.
Због тога су се славиле одобравање журке која је била одлична за шпанску нацију и због тога су се славиле огромне забаве, као потврда о томе су присутне Муриллове слике.
Захваљујући овом новом апостолском уставу, парох задужен за цркву Санта Марија ла Бланка, по имену Доминго Веласкез Соријано, пристао је да преуреди ово светилиште, које је раније било синагога.
Треба напоменути да је ове радове отказао заштитник ове цркве који је био Јустино де Неве и из тог разлога је био задужен да наручи Муриллове слике за украшавање зидова овог верског храма.
Ове Муриллоове слике су биле задужене да дају нову визију овој средњовековној структури, трансформишући је у спектакуларни барокни храм.Почеле су 1662. године.
Завршили су 1665. године након чега је уприличена инаугурација уз свечану забаву у њихову част, црква је описана за тренутак њеног отварања.
Где се коментарише да су на зидовима ове инфраструктуре поред орнамента на тргу који је био испред верског храма пронађене и Мурилове слике.
Поред тога, направљена је додатна олтарна слика за излагање три Муриљове слике које су биле власништво Неве, у централној ниши велика је Безгрешно зачеће, а са стране Добри пастир, као и Свети Јован Крститељ у дечјој верзији.
Остале Муриллове слике су представљале приче везане за оснивање базилике Санта Марија ла Мајор која је била у граду Риму.
Ове веће слике постављене су у централном броду светиње које су осветљене захваљујући куполи цркве.
Што се тиче бочних страна храма, постојале су још две Муриљове слике као што су Безгрешно зачеће и Тријумф Евхаристије.
Али ове слике су напустиле шпанску нацију током рата за независност и у односу на прва два дела враћене су 1816. и чувају се у музеју Прадо.
Друге две преостале Муриљове слике су преносиле од власника до власника према колекционарима све док нису постале део музеја Лувр, као слика Безгрешног зачећа, као и приватна колекција која се односи на Тријумф Еухаристије.
Што се тиче прве две Муриљове слике, то су уметничка дела са великим мајсторством и односе се на Сан Патрисија Хуана и његове жене где уметник представља тренутак у коме му се Богородица појављује у месецу августу да тражи храм у место где посматрају снег на планини Есквилин.
Ова представа Муриља приказује их савладане сном где човек лежи на столу који је прекривен црвеним тепихом.
Где је дебела књига коју је читао док му је жена на јастуку по тадашњем обичају са главом погнутом од сна у послу.
Осим тога, на овом раду можете видети бело штене које спава прави вир својим телом и због састава који је направио.
Изражава осећај опуштености, а тама је део сцене која се разбија када се посматра лик Богородице са дететом.
Обоје су обавијени нијансираним светлом које дело чини мирним.Ова прича је испричана у излагању пред папом Либериом, па је сцена лево подељена на патриција и његову жену испред папе који је сањао сличан сан. .
Док се на десној страни појављује поворка према планини у даљини да потврди сан, а папа се појављује у делу у крошњи.
Ова главна сцена постављена је на огромну сцену направљену класичном архитектуром и осветљена је са леве стране тако да светлост пада директно на женску фигуру.
Свештеник који га прати, па постоји позадинско осветљење на лику папе који на свом лицу носи лице Александра ВИИ, овај сет позадинских осветљења карактеристичних за Мурилове слике.
То се види у поворци, која је насликана врло лаганим потезом, готово у скици, а фигуре гледалаца у првом плану су сличне облицима који су у сенци и осветљење у чину поворке стоји. оут.
Муриллоове слике за цркву капуцина
Друге Муриљове слике су направљене 1644. да би биле постављене на зидове самостана Сан Агустин и међу уметничким делима која се истичу.
Можемо поменути Светог Августина како созерцава Богородицу као и Христа Распетог, оба дела су део Музеја Прадо и настала су између 1665. и 1669. године.
Наручено му је да изради шеснаест платна у две фазе за Цркву капуцинског самостана у граду Севиљи, која су била намењена украшавању главног олтара.
Поред олтарске слике у бочним капелама и у певници овог здања, наручио је и слику која се односи на Пречисто зачеће.
Важно је напоменути да ове Муриљове слике 1836. године постају део Музеја лепих уметности у граду Севиљи, са изузетком јубилеја Порцијункуле, који се налази у Музеју Валраф-Рихарт у Келну.
У односу на свеце који су укључени у ове Муриљове слике где се фигуре могу видети у паровима, то је случај Сан Леандра и Сан Буенавентуре.
Попут оних Светих Јусте и Руфине које су толико карактеристичне за овог сликара због својих јарких боја и натурализма којим прожима фигуре на платну.
Обе фигуре показују велику емоцију набијену меланхолијом у односу на уметнички рад Деда Мраза Севиљана са неким керамичким предметима који демонстрирају њихов занат грнчара.
О Гиралди можемо говорити и као о алузији на земљотрес из 1504. године где су, према предању, загрливши слику спречили њен пад.
Па, присуство олтарске слике у религиозном храму односи се на стари амфитеатар у коме је светац пострадао, алудирајући и на Сан Леандро.
Тамо где је раније било његово платно, манастир је изграђен пре муслиманског освајања у шпанској нацији, а сада је пренет у Сан Буенавентуру.
Тако га је сликар приказао као брадатог човека, јер се дело налазило у капуцинском самостану заједно са готичким моделом који симболизује старину приче која се приповеда на платну.
Постоје Муриљове слике посвећене фрањевачким свецима, укључујући Сан Антонио де Падова, као и Сан Канталисио, али ћемо се осврнути на ону Сан Франциска у грлу Христа на крсту, која је једно од најрепрезентативнијих дела овог великог севиљског сликара.
На овом платну представљена је мекоћа светлости и мешавина боја које усаглашавају фрањевачки хабит са зеленим позадинама дела.
Поред нагог тела Христовог да се интензивирају митске визије овог светитеља без драматике у делу.
Стога се уметнички преображај сликара може видети и на другом платну под насловом Поклонство пастира, које је насликано за постављање на олтар споредне капеле.
Када се упореди са другим верзијама исте теме, такав је случај са оном пронађеном у музеју Прадо из 1650. године.
Лагани потез четкицом је доказан поред употребе светлости да би се омогућио већи простор уз коришћење позадинског осветљења окренутог ка светлатини и средњег рељефа Мурилових почетних слика.
Још једна Муриллова велика слика коју је сликар назвао Ваше платно а где је показао своје велико мајсторство у шпанском барокном сликарству је у серији посвећеној Томасу де Виљануевој који је био августинац, а недавно га је папа Александар ВИИ канонизовао.
Попут надбискупа Валенсије, један од његових квалитета био је просјачки дух, који се на платну истиче окружујући га великим бројем просјака.
Они који помажу око стола и на њему отворену књигу коју је он читао, али је оставио да помогне овим људима јер наука богословља не помаже без доброчинства.
Ова сцена је представљена у трезвеној просторији класичне архитектуре и велике дубине захваљујући осветљеним просторима и игри коју користи сенкама.
Види се огроман стуб који позадинска светла у средњој равни стварају светлећи ореол око светитељеве главе и његова висина је много већа због осакаћеног просјака који клечи пред ликом светитеља.
Сведочи проучавање голих леђа и лица спасених просјака, почевши од погнутог старца који приближава руку.
У очима са гестом неверице налази се и старица која гледа натмурено лице плус дечак који стрпљиво чека у молбеном положају.
Не заборављајући и дечака који се налази у доњем левом углу овог уметничког дела и који се издваја позадинским осветљењем сликара који са неизмерном радошћу на лицу показује мајци новчиће које је добио од свеца.
Кажемо да је Братство милосрђа, према усменом предању, основао у 1578. веку грађанин Педро Мартинез који је био пребендар катедрале и ту су сахрањивани стрељани, што је почело XNUMX. године.
Када су браћа била задужена за изнајмљивање капеле Светог Ђорђа Круни, која се налазила у Краљевским шупама, ту је постављено прво правило овог братства, а то је сахрањивање мртвих.
Битно је да знате да је до 1640. године ова капела била у рушевинама и да су браћа милосрђа донела одлуку да је сруше како би започели изградњу нове зграде која је трајала око двадесет пет година.
Куга 1649. године омогућила је ревитализацију овог посла и захваљујући приходима заштитника са великом новчаном свотом који је омогућио напредак посла.
Као што је и богати Мигел Манара који је био потомак породице трговаца корзиканског порекла и изабран за старијег брата реда 1663. омогућио је да се структура заврши.
Овој структури је припојено и складиште Атаразана у хоспису, поред реформе Братства милосрђа које је имало за циљ да служи бескућницима.
Дајте им храну у азилу који би сада био претворен у болницу да би могли да их излече и покупите болесне који су били напуштени на улицама док су их носили на раменима Браће милосрђа.
Захваљујући Манарином финансијском доприносу и његовом интересовању за спровођење програма који је био у складу са дискурсом Братства милосрђа, био је одговоран за одабир уметника који ће оживети зидове ових зграда, као што су уметници Муриљо и Валдес. Леал.
Што се тиче архитектуре, одабрао је Бернарда Симона де Пинеду, а за скулптуру уметника Педра Ролдана.За то је сачињен записник о скупу братства милосрђа 13. јула 1670. године, који се налази у Кабилдос књизи. .давање информација о томе шта се радило.
„...предложио је Нро Хермано градоначелника Мигуела де Манара као завршио посао нра. Црква и у њу сместио величину и лепоту која се види на шест хијероглифа…”
«... које објашњавају шест дела милосрђа, остављајући га да сахрањује мртве, што је главно од бр. Институт за главну капелу…”
Што се тиче хијероглифа поменутих у претходном изводу, он се односи на дела Милосрђа и идентификује шест Мурилових слика које су висиле на зидовима Цркве испод венца.
Од виталног је значаја да знате да је четири од ових слика украо маршал Соулт током рата за независност.
Свака од ових Мурилових слика алудира на дела милосрђа, као што је случај Исцељења паралитичара који се налази у Националној галерији у Лондону и односи се на посету болеснима.
Друга слика Светог Петра коју је анђео ослободио налази се у Санкт Петербургу у Ермитажу и одговара откупу заробљеника.
Следи још једно уметничко дело под називом Умножавање хлебова и риба које се односи на храњење гладних и налази се у истом музеју у Санкт Петербургу.
Још једна Муриллова слика под насловом Повратак изгубљеног сина, која се односи на још један чин милосрђа који облачи голе, налази се у Националној галерији у Вашингтону.
У овој истој земљи постоје још два рада у граду Отави из Националне галерије, која се односе на Дар Посада ал Перегрино под насловом Абрахам и три анђела.
Друго дело је Мојсије како вода тече из стене Хорива, што се односи на чин милосрђа као што је давање воде жедном. Истраживач Цеан Бермудез коментарише ове прелепе Муриллоове слике:
„... моћи ћете да посматрате на леђима паралитичара у базену како је разумео анатомију људског тела. Што се тиче три анђела која се јављају Аврааму, размере човека...”
„…племенитост ликова, израз духа у фигурама Прометног сина… видећете на овим одличним сликама правила композиције која се практикују…”
"... перспективе и оптике... показао је врлине и страсти људског срца..."
Неопходно је да разумете серију Мурилових слика у вези са милосрђем у интеракцији са групом скулптура Христовог гроба.
Коју је направио Педро Ролдан, представљајући главни добротворни рад братства милосрђа, сахрањивање мртвих заузимало је главни олтар.
После ових уметничких дела, Братство милосрђа је 1672. године укинуло друге слике Муриља и Валдеса Леала, а оне су довршиле претходну тему у складу са интересом главног заштитника братства Мигела де Манаре.
Што се тиче две Муриљове слике, он предлаже акције Браћи милосрђа да се идентификујете као уметничко дело Светог Јована Божијег и Свете Јелисавете Угарске која лечи тињос, оба дела се данас налазе у верском храму.
Они демонстрирају испољавање доброчинства. Ако је требало натоварити немоћне на своје људе као што је то чинио Свети Јован Божији или очистити ране без окретања лица.
Пример мађарског свеца и на Муриловим сликама реалистична интерпретација рана на телу болесника представљена је са тоталним натурализмом.
Због чега је био критикован што је умео да споји узвишено са вулгарним када су ову слику француске трупе пренеле у Париз у ратовима између две земље.
Слике религиозног поља
Постоје и друге Муриллоове слике у вези са религиозном иконографијом које је било од великог значаја за поменути у овом занимљивом чланку, па вас позивамо да сазнате више о свакој од њих.
У вези са Непорочним зачећем
На Муриљевим сликама налази се двадесетак уметничких дела везаних за ову тему Безгрешног зачећа, што је само Хосе Антолињез превазишао, због чега је познат као сликар Безгрешног зачећа.
Коментира се да се иницијал ових Мурилових слика који се односи на ову иконографску слику односи на Велико зачеће које се налази у Музеју лепих уметности у граду Севиљи.
Осликана је за фрањевачки ред и постављена је у луку главне капеле, па се објашњава висина са које треба да се посматра и отуда корпулентна фигура овог дела. Сматра се да потиче из 1650. године због технике уметника четкицом.
У овом делу он је задужен за раскид са етатизмом, обдарујући Пречисто зачеће динамиком и осећајем успона кроз покрет који се уочава у рту Богородице.Обучена је у белу тунику и плаву мантију према визији.португалске Беатриз де Силве.
Што се сетио Пачеко у иконографским упутствима, али Муриљо је направио иновације само је оставио месец под ногама, а на облацима се виде детињасти анђели у односу на позадину пејзажа је веома кратка и магловита трака.
Још једно друго платно ове представе урађено је и за фрањевачки ред, који су били велики браниоци мистерије, правећи портрет Фраја Хуана де Кироса 1652. године.
Овде се фратар појављује приказан пред ликом Пречисте који је окружен анђелима који са собом носе симболе који се односе на јектеније, па прекида писање да би могао да погледа гледаоце дела.
Он седи испред стола на коме се виде две дебеле књиге које је написао у част Дјевице Марије. Осим тога, наслон фратарске столице прекривен златним рубом уоквирује слику на којој се види да је фратар испред слика Иммацулате.
Као слика у оквиру друге слике која је урамљена захваљујући употреби стубова и фестона венаца, Богородица такође има прекрштене руке на грудима.
Његов поглед је подигнут ка небу, а ову слику ће рекреирати на многим Муриловим сликама у вези са верзијама овог уметничког дела.
Што се тиче Безгрешног зачећа које је насликао за цркву Санта Марија ла Бланка, оно је повезано са Еухаристијом, која је основни елемент у доктрини Католичке цркве која чува Марију од греха.
Требало би да знате да су севиљски сликари пре него што су могли да уђу на Академију цртања морали да положе заклетву на верност Светој Тајни и Учењу о Непорочном зачећу.
У овом приказу Муриљоа његови квалитети су уочени управо 1660. године где је направљено Безгрешно зачеће Ел Ескоријала, које се данас налази у музеју Прадо, као једно од најлепших које је сликар направио.
Да би направио ову прелепу слику, користио је адолесцентски модел који показује више младости него у другим његовим верзијама и валовити профил Богородице са плаштом који се једва одваја од тела.
Поред хармоније уобичајене плаве и беле боје као и употребе сребрних облака испод благог златног сјаја који окружује околину лика Безгрешне.
То ће бити карактеристике које ће постати уобичајене у другим верзијама ове девице, а последња од ових верзија је она под називом Безгрешно зачеће преподобних.
Позната је под именом Инмацулада Соулт у музеју Прадо, коју је 1678. године направио заштитник Јустино де Неве за један од главних олтара болнице Хоспитал де лос Венераблес.
Примећује се да је слика велика, док је Богородица мања јер је окружена већим бројем анђелчића који весело лепршају око ње, што је претеча новог рококо покрета.
Ово Муриљово уметничко дело украо је из Шпаније маршал Соулт, а затим га је купио Музеј Лувр 1852. за вредност од 586.000 златних франака, што је једна од највиших цифара које су плаћене за уметничко дело.
Затим се враћа шпанској нацији и заштићен је у музеју Прадо због споразума потписаног између две владе, Француске и Шпаније, 1940. године.
За то су Госпа од Елчеа и друга уметничка дела замењена за слику портрета Маријане од Аустрије коју је Веласкез урадио, а која је била у власништву Музеја Прадо и која се сматрала оригиналном верзијом ове слике.
Мали Исус и Свети Јован
Још једна Муриллова слика коју је обично правио односи се на Богородицу са дететом у изолацији или у целом телу, биле су мањих димензија јер су биле одређен простор за приватна богослужења и с обзиром на дела која су сачувана о њему, датирају из године 1650-1660.
Примећује се цхиаросцуро техника и упркос својој посвећености показује наклоност према женској лепоти у натуралистичком смислу у комбинацији са готово детињом грациозношћу услед утицаја италијанског уметника по имену Рафаел којег је упознао захваљујући гравурама.
Где су евидентни витки младалачки модели Богородица поред деликатног израза њихових мајчинских лица који чини непотребном употребу других симбола поред утицаја фламанског сликарства.
То је примећено у одећи, а међу онима које се може истаћи је Богородица од крунице са дететом која се налази у музеју Прадо.
Поред Богородице са дететом из Пити палате у којој се уочава нежни израз Богородице као и разиграни осмех Детета где се мешају разне нијансе ружичасте и плаве као предокус новог уметничког покрета , рококо.
Као и на овим Муриловим сликама, примећено је и његово интересовање за друга уметничка дела која одговарају Христовом инфантилном циклусу, као што је Бек у Египат који се налази у граду Детроиту на Институту уметности.
Такође можемо поменути Саграду Фамилију која се налази у музеју Прадо и две друге њене верзије у Дербиширу и Цхатсвортх Хоусе-у.
Муриљо је био заинтересован за детињасте аспекте Христа, а емоционалност шпанског барокног сликарства је очигледна на другим Муриловим сликама, као што је Дете Исус како спава на крсту или благосиља Крститеља као дете или се такође зове Сан Хуанито.
Можемо поменути верзију која је заштићена у Музеју Прадо, која се сматра касним радом овог уметника и датира из 1675. године, као једна од најпознатијих, а која је нацртана течним потезом на сребрној позадини профила на којима се налазе остаци. .
Што се тиче Теме Доброг пастира коју је наш уметник већ интерпретирао, прибегава дечјој верзији коју је осмислио у три уметничка дела, од којих се можда најстарији из 1660. године налази у Музеју Прадо.
Који представља дете са изгубљеном овцом са тоном меланхолије и преданости, које седи иза позадине пејзажа који је у рушевинама.
Друга верзија Мурилових слика истиче Исуса који предводи стадо и налази се у граду Лондону у колекцији Лејн где се може видети пасторални пејзаж, поред Дететовог лица које гледа у небо, које добија на експресивности.
Коначно, ту је и онај од Сан Хуанита и јагњета који се налази у Лондону у Националној галерији где се мали Хуан Крститељ појављује насмејан.
Док грли јагње, не можемо а да не поменемо Лос Нинос де ла Цонцха, који се такође налази у музеју Прадо и подсећа на свирање Сан Хуанита и Нињо Хесус у вези са побожношћу и веома је популарно сликовно дело.
Теме које се односе на Страдање
На Муриловим сликама можете видети сцене везане за мучеништво, као што је Мучеништво Светог Андреја, које се чува у музеју Прадо, мада су честе слике које алудирају на побожност као што је Мука Христова.
Једна од тема која се највише понавља на Муриљовим сликама односи се на Ецце Хомо у изолацији или формирању пара са Долорозом према моделима које је направио Тицијан и често се посматрају у разним уметничким делима пронађеним у Музеју Прадо.
Такође допола дугачке као што је пронађено у Хекшер музеју у Њујорку које датирају између 1660. и 1670. Постоје и друге слике у разним деловима света, као што је Тексас у Музеју уметности, као иу граду у Бостону у Музеј лепих уметности.
Можемо поменути Музеј лепих уметности у Севиљи и Универзитет Илиноис у Урбана-Шампаигну који није евангелистички.
Али бави се светим стварима које су од значаја за Католичку цркву захваљујући својој експресивности где се искупитељ посматра као потпуно беспомоћан и у модрицама.
Где скупља одећу која је разбацана по соби као пример понизности као и кротости. Још једна Муриљова слика везана за ову тему односи се на Христа стуба поред Светог Петра у сузама.
Која алудира на опроштење и направљена је за каноника Јустина де Невеа.Осим тога, истиче се богат материјал који се користи за ослонац, за који се данас зна да је плоча од опсидијана која је донета из мексичке нације.
Овај комад се помиње у инвентару имовине Јустина де Невеа у време његове смрти, поред Молитве у башти која је насликана на истом материјалу.
Њих је на аукцији набавио хирург Хуан Салвадор Наваро, а од њега Николас Омазур и данас се налазе у музеју Лувр.
Што се тиче профаног жанра
Када је реч о Муриловим сликама, постоји око двадесет пет уметничких остварења везаних за овај жанр у којима се могу видети неки уметнички радови на тему деце, од којих су многе у Шпанију донели фламански трговци који су живели у Севиљи.
Међу овим клијентима је био и Николас де Омазур, који је био значајан колекционар сликаревих дела намењених нордијском тржишту, међу којима је и Деца која се играју коцкицама која се налази у Старој Пинакотеци у Минхену.
На Муриловим сликама примећује се да су његови протагонисти деца просјака или скромне породице обучене у одећу која је скоро постала крпа, али која је у супротности са срећом у којој се налазе у тренутку у коме су приказани.
Пример за то је Дете које је задубљено у чишћење свог тела од бува и које се налази у музеју Лувр за које се, према његовом руковању техником, сматра да датира од 1665. до 1675. године.
На Муриловим сликама се види како је дечји дух увек спреман за игру, као што се види дете са кором хлеба и да га одвлачи штене које се истовремено игра између његових ногу док му бака чисти главу од вашки. и алудира на стару изреку:
„…дете са вашкама здраво и лепо…”
Он демонстрира детињасту радост на једној од Мурилових слика, као што је Дете које се смеје на прозору, што нема више значења од његовог лепог осмеха када гледа кроз прозор за чињеницу која му изазива такву милост, али гледаоци су спречени да сазнају ствар .
Друге Муриљове слике, као што су Двоје деце која једу из тигања или Деца која се играју коцкицама, биле су игра коју моралисти људи нису одобравали.
Али његова сврха је била да прикаже срећу у једноставној игри, као што се може видети и у делу Позив на игру лоптом на лопату.
Тамо где се показује дететова сумња да би требало да крене по неком послу или да остане да се игра са неким ко примети његову несташлуку и позове га да се игра. Можемо поменути и још једно његово дело Трес Муцхацхос или Дос Голфиллос и ун Негрито.
Тамо где се психолошка конфронтација посматра пред неочекиваним догађајем, црни дечак на раменима носи крчаг.
Наш уметник на овој слици може да алудира на Мартина, његовог бакреног црног роба који је рођен око 1662. године, у близини два дечака који су спремни да једу торту.
Пријатељским покретом тражи комад и један од њих изгледа забављено што му га даје, док други дечак нервозно покушава да га сакрије у своје руке.
Други пример за то је уметничко дело названо две жене на прозору који се налази у Националној галерији уметности у Вашингтону, које можда припада сцени јавне куће и које би Николас де Омазур добио на тестаментарној аукцији Јустина де Невеа. .
Што се тиче портрета
Мало је Муриљоових слика у жанру портрета, једна од њих је она каноника Јустина де Невеа, која се налази у Лондону у Националној галерији. Где је приказан како седи за својим столом и псићем пред његовим ногама са веома елегантном позадином која излази на башту која је врло типична за шпанско барокно сликарство.
Радио је и портрете у пуној величини, о чему сведочи портрет Дон Хуана Антонија де Миранде и Рамиреза де Вергаре, који је део збирке војвода од Албе и датира из 1680. године. Можемо поменути портрете Николаса де Омазура. то су били Они су у Музеју Прадо као и они његове супруге Изабел де Малкампо где је приказан укус фламенка.
Па, она носи цвеће у рукама док он има лобању која симболизује ванитас слику која је нордијске традиције. Ову форму је користио и да направи своја два аутопортрета, на једном од њих изгледа младалачки и налази се на мермерном камену као да је рељеф.
У односу на другу коју је насликао по жељи деце, она је у овалном оквиру и игра се оптичком илузијом док му једна рука излази из дела и прати је његови инструменти за цртање.
Још једна од Мурилових слика која је веома јединствена и упечатљива је портрет Дон Антонија Хуртада де Салседа, познат као Портрет ловца и датира из 1664. године и део је приватне колекције.
Реч је о великој слици и протагониста овог дела је маркиз од Легарде, који је на врхунцу лова, усправан и окренут напред са сачмаром ослоњеном на земљу, а на портрету га прате слуга и три пса. .
Последње Муриљове слике и његова смрт
Након што је направио серију коју је направио за Хоспитал де ла Царидад, која је веома добро отказана, Муриљо није добио наруџбине те величине 1678. године.
Сезона глади је забележена у шпанској нацији, а затим је 1680. године земљотрес направио нову штету.
Стога су привредна средства цркве уложена у добротворне сврхе, због чега нису могли да улепшају храмове, иако се то десило нашем уметнику, није му недостајало наруџбине других ктитора, попут Јустина де Невеа, као и страних трговаца. који је живео у граду Севиљи.
Који су захтевали религиозна уметничка дела за своје приватне ораторијуме, као и Муриллоове слике у другим жанровима. Што се тиче Николаса де Омазура, он је у град Севиљу стигао 1656. године и за само четрнаест година наручио је тридесет и једно дело нашег уметника.
Међу њима је и венчање у Кани које се налази на Барбер институту у Бирмингему. Можемо поменути и другог клијента Ђеновљанског порекла, Ђованија Биелата, који се настанио у граду Кадиз 1662. године.
Треба да знате да је овај трговац умро 1681. године и од капуцинског манастира у свом родном граду наследио седам Мурилових слика из разних година које је поседовао, а које се тренутно налазе у разним музејима.
Што се тиче ових Муриљоових слика, можемо поменути Санто Томаса де Виљануева који даје милостињу која се налази у граду Лондону у Волас колекцији 1670. године.
Кажу да је Мурилова смрт последица пада са скеле када је сликао огромну слику под називом Лос Деспосориос де Санта Цаталина.
Ова јесен је изазвала хернију код уметника која није проверена и због тога је убрзо умро, пошто није више напустио град Севиљу од краја 1681. године и 03. априла 1682. године умро.
Неколико дана раније, тачније 28. марта 1682. године, био је на једној од подела хлеба у организацији Братства милосрђа чији је део био. За вашу информацију, он је наследио своју имовину од свог сина Гаспара Естебана Муриљоа, који је био свештеник, као и од Јустина де Невеа и Педра Нуњеза де Виљависенсија.
Овај тестамент је датиран на дан његове смрти.У овом документу је објаснио да је имао дуг према Николасу де Омазуру јер му је дао два мања платна у вредности од шездесет пезоса, а дугује му још четрдесет пезоса од сто колико је имао. дао му.
Два платна која нису била завршена, једно од Санта Каталине, које је наручио Дијего дел Кампо за вредност од тридесет два пезоса. Поред још једне доподневне слике Госпе за ткаља и нисам се сетио имена човека.
Недостајало је и велико платно Мистичних венчања Санта Каталине за главни олтар капуцина из Кадиса, од којих је само направио цртеж на платну и нанео боју на три фигуре.
Ову слику је завршио један од његових ученика по имену Франсиско Менесес Осорио који је био задужен за израду осталих слика овог верског храма у граду Кадизу, које су данас заштићене у Музеју Кадиз.
Ученици и следбеници Мурилла
Морате бити свесни да су Муриллове слике које се односе на верске теме постале популарније крајем последњих деценија XNUMX. века у граду Севиљи, као иу наредном веку.
Важно је истаћи да нико од његових ученика није успео да научи Мурилово мајсторство светла и растреситог цртежа, а још мање блиставости и провидности боје, што је био велики квалитет овог уметника.
Један од најпознатијих ученика је Франсиско Менесес Осорио, који је био задужен да заврши посао који је Муриљо започео након пада у олтарској слици капуцина у граду Кадизу.
Можемо поменути и Корнелија Шута који је стигао у град Севиљу и позната су нека платна веома слична Муриловим сликама, али у погледу његових уљаних слика нису била ништа више до дискретна.
Други његов ученик и пријатељ био је Педро Нуњез де Виљависенцио и припадао је Малтешком реду, дозвољавајући контакт са сликом другог уметника.Матиа Прети показује превише пасте у својим радовима у погледу његових потеза кистом. Било је неколико ученика Муриловог сликарства, међу којима се издвајају:
- Јероним из Бобадиље
- Хуан Симон Гутијерез
- Естебан Маркес де Веласко
- Себастијан Гомез
- Хуан де Пареха
Важно је истаћи да су у осамнаестом веку сликари Алонсо Мигел де Товар и Бернардо Лоренте Герман који су били задужени за сликање Божанских пастирки захваљујући Муриљовом утицају, још један уметник од велике важности овог века био је Доминго Мартинез који је служио двору. од 1729. до 1733. године.
То је време славе за уметника Мурила због великог значаја који му је дала краљица Изабел де Фарнезе, која је била задужена да откупи све Муриљове слике које су се налазиле у овом граду Севиљи. Треба напоменути да су ове слике данас оне које се чувају у Музеју Прадо.
Критичка оцена овог уметника
Велики број Мурилових слика може се видети у фламанским колекцијама иу немачким регионима посебно везаним за жанровске сцене, пример за то је Деца једу грожђе и дињу, која је у граду Антверпену од 1658. године.
Што се тиче још једне Мурилове слике, издваја се Деца која се играју коцкицама, која је документована 1698. године у граду Антверпену, пошто је оба платна купио Максимилијан ИИ.
У италијанској нацији налазе се и друге Мурилове слике које је трговац Ђовани Биелато поклонио капуцинској цркви и одакле је сам Мурило пао са главног олтара.
Што се тиче нације Енглеске, Муриллове слике је преузео лорд Годолфин 1693. године, који је за велику суму купио слику под називом Деца Мореле, која је данас позната као Три дечака.
Важно је истаћи да су Муриљове слике промовисане захваљујући првој биографији посвећеној овом славном сликару 1683. године, која је уврштена у Ацадемиа нобилиссима артис вицториае, и писцу расправа Јоахима фон Сандрарта, који је само говорио о Веласкезу.
Дакле, наш уметник Муриљо је једини Шпанац који има своју биографију и илустрован својим аутопортретом. Исто тако, Француска је такође добила Муриллове слике.
Како се ради о два дела која су била власништво грофице од Веруе поред четири религиозне слике које је Луј КСВИ набавио за постављање у Лувр, отуда и огромна популарност ове сликарке у француским земљама.
Што се тиче XNUMX. века, многе Мурилове слике су напустиле Француску да би биле смештене у Наполеонов музеј, а маршал Жан де Дије Соулт је у Севиљи украо бројна уметничка дела нашег уметника.
Од којих је четрнаест Мурилових слика задржао за своју приватну колекцију, које се нису вратиле у шпански град и на аукцији коју је одржао у граду Паризу 1852. године.
Изузетна сума од 586.000 златних франака плаћена је за Соултову Иммацулате, што је била превисока цена која је до тада плаћена за уметничко дело.
Остале Муриљове слике биле су на аукцијама у Француској и Лондону, колекције банкара Алехандра Марије Агвада и Луиса Фелипеа И, које су биле веома цењене након изложбе одржане 1848. године.
Ако вам је овај чланак био занимљив, позивам вас да посетите следеће линкове: