El сликар Френсис Бекон Познат је по својим сликама након Другог светског рата, на којима је приказао људско лице и лик у експресивном и често блиставом стилу. Откријте са нама ко је он био и шта је мотивисало слике које задивљују свет.
Ко је био сликар Френсис Бекон?
Овај култни уметник из ирске престонице потомак је капетана Ентонија Едварда Мортимера и његове веома младе супруге Кристине Винифред Фирт.
Живео је веома тешке године под ауторитетом доминантне и грубе очинске фигуре. Фрању су исмевали и малтретирали због слабе и болешљивости, многа сећања и приче тврде да га је отац током младости много бичевао и кажњавао.
Био је дечак деликатног здравља због хроничног проблема са астмом и школовао се код куће, задржавајући уздржан, веома стидљив и ћутљив карактер као дете. Са 17 година је заувек избачен из породичне куће када је ухваћен како испробава доњи веш своје мајке.
Након што је као младић путовао у Немачку и Француску, Френсис Бејкон се настанио у Лондону и започео каријеру самоуког уметника. Већина његових слика од 40-их до 60-их представља људску фигуру у сценама које одражавају отуђење, насиље и патњу, сматрајући се једним од најважнијих уметничких дела послератног периода.
Али упркос својим сталним нападима астме и малтретирању које је претрпео, Френсис Бејкон је био јаке воље и отпоран. Пио је, јео, играо се, волео и сликао са таквом страшћу да је времена за спавање било све мање, око два или три сата ноћу је била норма. Кроз ову измаглицу разврата, тешког живљења, дубоких пријатељстава и естетских опсесија, Бекон је створио колекцију слика које су биле не само застрашујуће лепе, већ и смеле и оригиналне за своје време.
Његов упечатљив рад окупио је и анимирао групу сликара око себе у Енглеској средином века, која је постала позната као Лондонска школа, а такође је утицала на неколико генерација уметника који долазе, укључујући Демијена Херста, Џени Савил и Џејка и Диноса Чепмена, међу велики број.
Детињство, младост и уметнички почеци
Сликар Френсис Бејкон рођен је од енглеског пара који је живео у Даблину у Ирској 28. октобра 1909. Он је из лозе познатог филозофа Френсиса Бејкона из шеснаестог и седамнаестог века. Одрастао је у Ирској и Енглеској и није могао да одржи образовање као свако дете његових година, тако да је школован код куће из здравствених разлога.
Његов отац, капетан Ентони Едвард Мортимер Бејкон, који је добио надимак Еди, био је Аустралијанац, рођен у граду Аделејд, на југу земље, од оца Енглеза и мајке Аустралијанке. Еди је био ветеран Бурског рата, тренер коња и унук Ентонија Бејкона, који је тврдио да је из породице сер Николаса Бејкона, полубрата елизабетанског државника, филозофа и есејисте, сер Френсиса Бејкона.
Мајка малог Франсиса, Кристина Винифред Фирт, са надимком Вини, била је наследница предузећа челика и рудника угља у Шефилду, тако да је њен финансијски статус био прилично удобан. Бекон је имао велику породицу, старијег брата Харлија, две млађе сестре Иантхе и Винифред, и коначно млађег брата Едварда.
Породица се често селила куће, мењајући неколико пута између Ирске и Енглеске, што је изазвало осећај нестабилности и расељења који је остао са Францисом током његовог живота.
Породица је од 1911. живела у Цанни Цоурт Хоусе у округу Килдаре, затим у Вестбоурне Терраце у Лондону, веома близу Канцеларије за евиденцију земаљских снага где је отац био запослен, а касније емигрирао у Ирску на крају Првог светског рата..
Бекон је живео са својим родитељима, али и баком и дедом по мајци, Винифред и Кери Сапл, у Фармлију, у Абејликсу, али је увек био на бризи породичне дадиље Џеси Лајтфут из Корнвола, од миља познате као Нанни лигхтфоот, топла и мајчинска фигура која му је остала блиска све до њене смрти.
Бекон је био стидљив дечак, који је уживао у одевању и лепом облачењу, имао је и претерано деликатне и помало женствене манире, што је заједно често разбеснело његовог оца, који га је према неким каснијим причама малтретирао.
Било је то 1924. године, када је још био тинејџер, његови родитељи су наставили да мењају пребивалиште и Френсисова личност је почела да се мења, волео је да црта женске фигуре, са смелим хаљинама и шеширима. На фенси журци у кући породичног пријатеља у Кевендиш холу, Френсис се обукао као лепаша, заједно са хаљином од перли, кармином, високим потпетицама и дугачким држачем за цигарете.
Године 1926. породица се вратила у Страфан Лоџ и његова сестра, Иантхе, дванаест година млађа од њега, увек се сећала тих цртежа и различитих укуса свог брата. Та година је била пресудна за Франсиса, који је протеран из родитељског дома након што га је отац затекао како се диви себи пред великим огледалом, у мајчином доњем вешу.
Године 1927, са само 17 година, бескућник и са родитељима који нису прихватали његову сексуалност, Френсис Бејкон је отпутовао у Берлин, Немачка, где је учествовао у геј ноћном животу града, као иу његовим интелектуалним круговима. Потом се преселио у Париз, у Француској, где се кроз сталне посете галеријама још више заинтересовао за уметност. Будући сликар се вратио у Лондон касних XNUMX-их и започео кратку каријеру као декоратер ентеријера, такође дизајнирајући намештај и тепихе у модерном стилу под утицајем арт декоа.
Када је избио рат, покушао је да се пријави, али је одбијен због тешког стања астме, али се придружио спасилачком тиму хитне помоћи.
Затим је почео да слика, прво у кубистичком стилу под утицајем Пабла Пикаса, а касније на надреални начин. Беконов самоуки рад привукао је интересовање и 1937. био је укључен на групну изложбу у Лондону под називом „Млади британски сликари“.
Изузетна дела између 40-их и 50-их година
Френсис Бекон је у једном тренутку рекао да је прави почетак његове уметничке каријере био 1944. године, јер је то био период у коме се у потпуности посветио сликарству и стварао дела која су га прославила и по којима се и данас памти.
Три студије за фигуре у подножју распећа, сматра се важном прекретницом. Његова платна приказују људске фигуре, често је то била једна фигура, потпуно изолована у просторији, кавезу или црној позадини.
Направио је серију слика, инспирисан портретом папе Иноћентија Кс који је направио Дијего Веласкез 1650. године, али дајући свакој од њих свој стил, са тамним бојама које су га карактерисале, грубим потезима четкицом и изобличеним лицима. Ова дела се често називају сликама Франсиса Бејкона који вришти.
Теме су биле веома разноврсне, на једном платну се види насликана фигура како стоји и поред ње комад огуљеног меса, док су на другим инспирисани традиционалном верском тематиком. Али све његове слике су имале једну заједничку особину, упорни нагласак сликара Френсиса Бекона на универзалним искуствима патње и отуђења.
Његов живот и уметност после 1960. године
Иако је то било време када је модерном уметношћу доминирала апстракција, овај изузетни сликар је наставио да слика лица и фигуре људи, не подлегавши тренду. Његова веома емотивна употреба боја и потеза четкицом, претеривање облика и гестова донели су му етикету експресионистичког уметника, иако је одбацио тај израз.
Беконова дела из 1960-их често приказују мушке фигуре као усамљене, у формалним пословним оделима, друге као голе фигуре са деловима и цртама у великој мери измењеним. Било је година у којима је у одређеним тренуцима користио неке светле тонове, међутим, теме насиља и смртности су и даље биле његова главна инспирација, а тамни и хладни тонови веома чести.
Такође је често сликао портрете познаника, вршњака, уметника и неких ривала у околини, укључујући Џорџа Дајера, који је упознао Френсиса када је покушавао да му опљачка кућу.
Сликар Френсис Бејкон је упознао Џорџа Дајера, једног од модела које је сликао и који је највише желео, када је Дајер, који је био млади ситни криминалац који је живео у источном Лондону, једне ноћи 1963. године пао кроз светларник уметникове куће, са намером да извршивши разбојништво.
Прича се да му је Бекон рекао да је веома неспретан за лопова, али је овај младић дефинитивно привукао пажњу пинту, који је био 25 година старији од њега. Беконова неконвенционална веза са Дајером трајала је осам година, све док младић није преминуо од предозирања алкохола и барбитурата у својој хотелској соби у Паризу.
Овај догађај се догодио два дана пре отварања Беконове ретроспективе у Гранд Палаис-у, октобра 1971. Уметник је тада био светски познат, а цене његових дела биле су конкурентне Пикасовим. Ова самостална изложба у Гранд Палаис-у у Паризу била је изузетна част за живог уметника, а смрт његове љубавнице је прећутана, како се не би засенило ово велико достигнуће.
Георге Диер је био страствени и бурна романтика, обележила је УПС-у и падове, толико да је боје између осталог оптужила да су га оптужили за поседовање дроге. У филму су представљена многа његова искуства Љубав је ђаво: Студија за портрет Францис Бацон-а, из 1998. године са Дереком Џејкобијем, Данијелом Крејгом и Тилдом Свинтон у главним улогама. Бекон, познат по свом весељу, љубави према пићу и страсти према уметности, држао је ноторно претрпан дом и студио у Лондону и наставио да слика до краја живота.
Умро је на одмору у Мадриду, у Шпанији, 28. априла 1992. године, жртва срчане болести у 82. години, никада није престао да буде британски џентлмен младалачког лица и добро збринут упркос животу у коме је уживао и неколико сати. сна, који се обукао са елеганцијом и суптилношћу. Али изнад свега, никада није престао да слика, једе, пије, воли и чита. Овај прождрљиви читалац је иза себе оставио библиотеку од око XNUMX књига, готово све са белешкама и коментарима.
Заоставштина сликара Френсиса Бекона
Бекон се сматра једним од водећих британских сликара генерације после Другог светског рата, као и великим утицајем на нову генерацију фигуративних уметника XNUMX-их.
Његово дело је у власништву главних светских музеја и излагано је у разним ретроспективама. После његове смрти, његову радну собу купила је галерија Хју Лејн, где су организовали собу како би посетиоци могли да је цене.
Три студије Луциана Фројда сликара Френсиса Бекона оборио је рекорд за најскупље дело набављено на аукцији, 2013. Коначна цена је била 142,4 милиона долара, а аукцију је спровео Цхристие'с у Сједињеним Државама.
Овај сликар, који је живео 82 године, био је веома контроверзан међу традиционалним уметничким групама, јер моћна дела која је изводио мајсторским потезима често покривају веома контроверзне теме као што су секс, бол, патња и смрт, које многи сматрају сликама опсценим.
Бекон је у свом раду прекршио све озбиљне стандарде и правила традиционалне енглеске уметности, приклањајући се европскијој традицији и стилу. Самоук и пун генија, без формалне уметничке обуке, понекад је сликао прстима, користећи четке или крпе, комбинујући слике из различитих медија да би произвео упечатљиве композиције.
Шта вас је инспирисало?
Након што је Бејкон избачен из своје породичне куће, кренуо је у низ европских ескапада које су му отвориле очи за уметност и дизајн, да не спомињемо друга земаљска задовољства, попут секса и вина.
Разна дела која је сретао и којима се дивио током својих путовања имала су трајан и неизбрисив утицај на његов рад и нису му излазила из главе све до његове смрти 1992. На пример, док је студирао француски језик у близини Шантилија 1927. године, наишао је на велики масакр у Невине де Пусен (1628–29), импресиониран муком приказаном у сцени.
Емоција која је са великим интензитетом оличена у лику мајке, чији синчић треба да убије фигура без трунке милости, била је шокантна за уметника.
Касније те године, наишао је и погледао материјал који је имао велики утицај на његову каријеру: књигу у којој су детаљно описане болести уста, филм Сергеја Ајзенштајна из 1925. Бојни брод Потемкин и сцену у којој завија крвава медицинска сестра. Слике које су му биле незаборавне, остале су као слика трајно истетовиране у његовом уму.
Још један одлучујући догађај за сликара било је путовање у Париз управо у том периоду, које му је омогућило да упозна прве фигуративне цртеже Пикаса. Сав овај материјал и његов утицај представљали су рано уметничко образовање Френсиса Бекона и трајан утицај на сва његова наредна дела, која показују његов јединствен и оригиналан приступ.
Треба напоменути да сликар Френсис Бекон никада није добио формалну обуку, међутим, то га није спречило да ствара дела у којима је људско тело било савитљива, гротескна посуда испуњена сировим осећањима. Широм отворена уста касније ће се материјализовати на неким од великих сликарових платна: у његовој серији Плачући кромпири, на којој је радио од 1949. до 1971. године, приказујући замагљене, устоличене мушкарце ухваћене у чину интензивног и наизглед вечног вриска.
Многи претпостављају да истовремено одражавају милитаристичке наредбе Беконовог оца, жестоке спорове између сликара и његовог измученог љубавника Питера Лејсија, обичан крик страха или врхунац дрхтавог оргазма. То је била снага овог сликаревог рада, ретког и јединственог, умео је да споји разне референце, чудовиште или звер која је дрхтала од разноврсних и суптилних емоција, пуна фрустрације, напетости или страха.
Беконова серија Папа била је производ још једног великог утицаја: Веласкезов Портрет папе Иноћентија Кс из 1650. године, дело у које се Бекон заљубио, и није оклевао да то призна.
У многим приликама Франсис је прерађивао сопствену верзију овог ремек-дела, иако је одбио да лично види слику када је путовао у Рим. Изјавио је да га је срамота што је тако глупо баратао овим импресивним комадом, толико пута. Бекон је тврдио да су радови многих великих уметника као што су Ђакомети, ван Гог и Матис били утицајни на његова дела, али никада није престао да тражи инспирацију и креативно вођство од писаца и песника попут Расина, Бодлера и Пруста.
Увек наглашавајући да је оно што га је највише привукло књижевности била способност да сажме сложеност постојања појединца у неколико сажетих редова и фраза. Нешто што је покушао да уради са разноврсним и фасцинантним фигурама које су биле смештене на његовим платнима.
У неком тренутку је прецизирао да није потенцирао смрт, већ је једноставно прихватио као део постојања, јер човек је увек свестан смртности у животу, једноставно ружа која цвета, па умире.
Какав је био ваш начин рада?
Репродукције које су Бекону послужиле као инспирација, као нпр Масакр невинихс, излизане фотографије дивљих животиња, египатски талисмани, књиге и друго, груписани су по подовима студија у којима је радио, увек као велика збрка која га је пратила током целе каријере.
Бујни неред је увек био зачињен бојом и траговима журки које је повремено приређивао, после ноћи у лондонским клубовима и коцкарницама.
Многи су своје радно место описали као хаотично, где се може појавити било шта неочекивано. Међутим, уз сву своју неуредност и сву своју декаденцију, сликар Френсис Бекон је такође био изузетно посвећен свом послу и имао је своја посебна правила.
Потврдио је да се у свему мора бити дисциплинован, али пре свега у неозбиљности. Његово страствено интересовање за дружење као да је хранило његову инспирацију и рад, јер је и сам изјавио да се после ноћног провода може пробудити веома рано и сликати неколико сати уз најлепшу светлост дана, оних првих сати. после зоре.
После је могао да једе и пије пијан, обилазећи град и дружећи се са својим бројним пријатељима и познаницима, међу којима су често били његови колеге сликари Лусијан Фројд и Френк Ауербах. Такође познати лондонски колекционари, као што је Саинсбури'с, неки од његових бројних љубавника, као што су Лејси или Ерик Хол, између осталих личности.
Био је екстравагантан уметник, који је тврдио да боље ради после ноћи пијења, јер је понављао да му је ум оживео и напунио се енергијом након тих бескрајних ноћи журки, осећао је да га пиће чини слободнијим. Међутим, као што је познато, ова врста рутине ствара неке ризике, ако не и многе опасне. У неколико наврата, после журки, долазио би кући касно и веома пијан, толико да је одлучио да „усаврши” неку слику завршену тог дана.
Тада би се пробудио и открио да је оно што је усавршио једноставно уништено. Након неколико оваквих епизода, његова галерија је почела да прикупља радове и слике из његовог атељеа након што су били завршени.
О томе су се побринуле и дадиља која га је одгајала и пратила током живота, његова дадиља Џеси Лајтфут, која је живела са сликарком до њене смрти 1951. године и две главне дистрибутере његовог дела, Ерика Браузен у галерији Хановер и касније Валери Бестон у галерији Марлборо, која је такође одиграла кључну улогу у организацији и развоју његовог живота и каријере.
Непоштени уметник који је у младости имао финансијских проблема, имао је подршку Лајтфута, који му је помогао да покрене неке послове или пронађе љубавнике који ће му пружити финансијску подршку. Браузен је постала блиска пријатељица и повереница, везана за уметност, њихову заједничку хомосексуалност и њихов укус за преузимање ризика, Бекон је на платну, а њен на зидовима њене галерије.
Почевши од 1958. године, госпођица Бестон, како су је од миља звали, организовала је скоро сву Беконову дневну логистику током његових најуспешнијих година, бринући се о плаћању његових рачуна, организовању његовог распореда, бринући се да његов стан буде чист и успевајући да га одржава по распореду.рад, посвећен сликарству. Осим тога, водио је рачуна да своја платна не уђе у канту за отпатке, јер их је у неким приликама уништавао.
Зашто је ваш посао важан?
Овај невероватни уметник унео је нови емотивни интензитет у фигуре које је сликао, приказујући своје субјекте, било да су то његови пријатељи, модели или митолошке фигуре, као уврнуту, меснату, гротескну и емоционално изложену масу.
Покушао је да открије комплексност иза фасаде људских бића, енергије, патње и екстазе. Фигуре које су својим замагљеним и изобличеним члановима откривале најпримарније импулсе, можда због тога у њиховим представама педесетих година, представе мајмуна и човека често имају много сличности једна са другом.
Сликар Френсис Бекон је у свом животу и својој уметности оличавао и хранио се екстремима, преточећи их у препознатљиве слике чија напетост показује да је производ живота на ивици.
Теме његових дела
Сликар Френсис Бекон је био иновативан и имао је моћан стил рада, али је, као што смо раније видели, имао извесну склоност према одређеним темама за извођење својих дела, што му је несумњиво донело велики успех. Ови укључују:
Распеће
Слике распећа имају велику тежину у раду Френсиса Бекона, јер било који број емоција и сензација може да виси и одражава се на њему. То је простор у коме се наносе телесне повреде једној особи, а други се окупљају да посматрају, истражујући одређене области понашања појединца.
Ова тема се понављала у његовим првим радовима, када је почео озбиљно да слика, око 30. године. Око 1933. године, Ерик Хол му је наручио серију од три слике засноване на теми, при чему су прве слике биле под утицајем раних експонената као што су Матијас Гриневалд, Дијего Веласкез и Рембрант. Такође за Пикасова дела с краја двадесетих и раних тридесетих.
Папас
Наводећи велики део Веласкезовог чувеног портрета папе Иноћентија Кс из 1650. године, који се сада налази у галерији Дорија Памфили у Риму, Беконова серија Папа представља упечатљиве слике које развијају мотиве који се већ налазе у његовим ранијим делима, као што је Студија три фигуре у подножју распећа и као отворена уста која вришти.
Ликови папа, сликовито изоловани делимично закривљеним паралелним линијама које указују на силе и унутрашњу енергију, различите су и делују отуђене од првобитне представе, оне су у делу лишене моћи и представља метафору страдалног човечанства.
лежеће фигуре
Многе од Беконових слика имају између својих становника лежеће фигуре, саме или у триптисима, где се понављају са одређеним варијацијама. На саставу нарочито голе фигуре утиче скулптурални рад Мицхелангело-а и више фаза њеног интерпретације који се такође могу применити на моделе у портретима, референца је на рибање ЕАДвеард Верибридге.
уста која вриште
Првенствено инспирисан кадром из немог филма Сергеја Ајзенштајна из 1925. Бојни брод Потемкин је мотив који се понавља у многим Беконовим делима касних 1940-их и раних 1950-их. Међутим, неки модели вриштећих уста инспирисани су и различитим изворима, укључујући медицинске уџбенике и дела Матије Гриневалда, поред статива медицинске сестре у Одеским степеницама.
Бекон је 1935. године гледао филм Бојни брод Потемкин и од тада га је често гледао, држећи фотографију сцене у свом студију, на којој се види крупни план главе медицинске сестре како вришти од панике и ужаса, са сломљеним наочарима које виси са његово крваво лице. Слика коју је спомињао током своје каријере, користећи је као извор инспирације.
Френсис Бејкон је описао уста која вриште као катализатор за свој рад и уградио њен облик када је сликао химеру. Употреба мотива се може видети у једном од његових најранијих сачуваних дела, Апстракција људског облика.
Може се видети да је почетком 1950-их постао опсесивна брига и можда би, када би гледалац заиста могао да објасни порекло и импликације овог вапаја, био ближи разумевању целокупне уметности овог сликара.
Важна дела сликара Френсиса Бекона
Из свог малог лондонског студија, где је изворни материјал обиловао, боце шампањца и слике свуда, сликар Френсис Бејкон је оживео низ револуционарних и утицајних слика двадесетог века. На његовим платнима се налази низ уврнутих фигура, драматичних и изобличених гестова, које представљају личности из верског и уметничког света пријатељима и необузданим љубавницима.
Његов рад оличава низ културних нелагодности и стрепњи послератног доба, као и демоне и опсесије самог уметника.
Френсис Бекон је оживео култне слике и фигуре које су показале колико је друштво било невероватно рањено и трауматизовано после рата. Инспирисан надреализмом и изворима као што су биоскоп, фотографија и други уметници, уметник је успео да створи препознатљив стил који га је учинио једним од најпознатијих и најцењенијих експоната фигуративне уметности XNUMX-их и XNUMX-их.
Бекон је концентрисао своју енергију на портретисање, приказујући редовне посетиоце Сохоових барова и клубова као насилно искривљене субјекте, готово комаде меса, изоловане душе заточене и измучене егзистенцијалним дилемама.
Али, многи људи се и даље питају која је била његова тајна да створи ове загонетне слике и фигуре? Шта га је учинило тако фасцинантним и изненађујућим? Са дубоко дирљивим сликама, сумпорном снагом која је издржала и радовима који се продају на аукцији у превеликим количинама, њен утицај дефинитивно неће нестати ускоро.
Сликар Френсис Бекон је био веома комплексан човек, чији рад одражава сплет интензивних односа, историјско-уметничких фиксација и великог броја порока које је поседовао, стварајући заиста фасцинантне уметничке узорке:
Распеће (1933)
Распеће је дело које је уметника довело у жижу јавности и праћено далеко већим успесима послератних година.
Овај триптих је можда инспирисан Рембрантовим познатим делом из 1655. Ле Боеуф ецорцхе (Одерени вол), али под утицајем надреалистичког стила Пикаса. Рекреира три облика насилне смрти, поражене, масакриране фигуре које леже на креветима и висе наопачке.
Провидна белина на оквиру тела у овом делу даје извесну сабласну атмосферу, стварајући прилично узнемирујућу композицију, где су бол и страх изложени као једна од фиксних и опсесивних идеја сликара.
Распеће, направљено 1933. године, има димензије око 197,5 к 147 центиметара и први пут је изложено у време када су туга, бруталности и ужаси Првог светског рата још увек били латентни, одражавајући оно што су сви знали, како су се променили суровост и зверство. свет заувек.
Знам да за религиозне људе, за хришћане, распеће има потпуно другачије значење. Али као неверник, то је био само чин понашања једног човека према другом.
Фигура у пејзажу (1945)
Фигура у пејзажу је дело урађено у Уљу на платну тафетанског лигамента, за које се претпоставља да је инспирисано фотографијом тадашњег љубитеља Бацона, Ерика Хола, који је обучен у фланелско одело, напола спава у седишту у Хајд парку. .
Знатан део тела је обојен у тамну боју, што указује на празнину, са видљивим отвореним устима, помало подсећајући на вођу који држи говор и наводи се да је инспирисан фотографијама нациста који се обраћају својим следбеницима. Ова слика окружена пасторалним окружењем открива велики контраст између насиља и агресије и свакодневне стварности уметника.
Сликарство (1946)
Слојевите слике ове загонетне слике стапају се једна у другу, дајући јој изглед ноћне море. Импресивно је ценити одозго, проширена крила птичјег скелета која као да седе на лешу који виси, овај последњи мотив на који су, попут Распећа 1933. године, утицала Рембрантова дела.
У првом плану, добро обучен човек под кишобраном седи у кружном ограђеном простору који би могао бити украшен са више костију и још једним лешом. Чудна композиција овог дела, која подсећа на колаж, открива Беконов метод за ову слику. То је једноставно био несретан случај, јер је само желео да поново створи слику птице која седи на пољу, рекао ће сликар нешто касније.
Ово уље и пастел на платну, његов творац је каталогизирао као низ акцидената који су се акумулирали један за другим и иако је можда на неки начин био повезан са три претходна облика, линије које је нацртао сугерисале су нешто сасвим другачије и као такве слика је подигнута на потпуно другачији начин.
Сликар је изјавио да му намера није била да сними овај чудан филм, никада га није тако замишљао, једноставно се десило. Истина је да је то намерно или не, било дело које је, као и многа друга Бејконова, изазвало многа очекивања и узбуђења.
Три студије за фигуре у подножју распећа (1944)
Ово дело једноставно даје Бејкону репутацију средином 1940-их и показује важност биоморфног надреализма у стварању његовог раног стила. То је триптих у надреалистичком стилу, димензија 74 к 94 центиметра за сваки панел.
Можда је првобитно намеравао да угради фигуре у распеће, али његово позивање на основу такве композиције сугерише да их је замислио као део пределе. Уврнута и изобличена тела су донекле застрашујућа због својих нејасно познатих људских облика, који као да сежу ка гледаоцу са болом и са дозом агоније и молбе.
Фигуре су засноване на Фуријама, богињама освете из грчке митологије које играју важну улогу у Есхиловој троделној трагедији Орестеја, а могуће је да је Бекон био привучен темама драме о кривици и опседнутости. Ово невероватно дело је дубоко и радикално утицало на слике тела у послератној британској уметности.
Веласкезова студија портрета папе Иноћентија Кс (1953)
Иако фигура на овој слици потиче од портрета папе Иноћентија Кс из 1650. уметника Дијега Веласкеза, сликар Френсис Бејкон је избегавао да види оригиналну слику, радије је радио на репродукцијама. Он отвара оквир у облику кавеза који окружује слику која персонификује папу, уводећи и вертикално четкицу на површину слике, елемент који је описао као завесу, повезујући фигуру са драгоценим предметом који захтева заштићени простор.
Међутим, линеарни потези су деструктивни за слику и више личе на решетке затворске ћелије него на завесу. Чини се да линије готово вибрирају, а комплементарне нијансе љубичасте и жуте доприносе напетости композиције.
Сликар Френсис Бекон није био човек везан за хришћанство, себе никада није сматрао религиозним, међутим, његов рад показује привлачност према симболима као што су Распеће и Папа, црпећи из њих инспирацију за исказивање широког спектра емоција и осећања.
Згрченог лица и чувеног вриска, сликар уверава да није било онако како је желео, већ је мислио на нешто што је личило на Монеов залазак сунца. Међутим, његов загонетни гест пун бруталности показује нешто неоспорно лепо и спокојно.
Ова Бејконова слика има тај посебан задивљујући стил приказивања ужасних предмета на начин који их чини компатибилним са луксузним салонима у којима су многе од њих висиле. Ово је 153 к 118 центиметра уљана уља, чије је оригинално име Студија према Веласкезовом портрету папе Иноћентија Кс, тренутно изложен у музеју Уметнички центар Дес Моинес, Ајова (Сједињене Америчке Државе).
Портрет Џорџа Дајера у огледалу (1968)
Сликар Френсис Бејкон имао је 60 година када је упознао младог Џорџа Дајера, а веза, иако романтична, увек је била више у стилу оца и сина, јер је Дајеру стално била потребна пажња и уверавање.
Инспирисан Пикасовим портретима из средине XNUMX. века, ирски сликар успева да изненађујуће ухвати унутрашњи сукоб овог човека, који му је дуги низ година био сентиментални партнер. Рад приказује Џорџа Дајера, који седи у столици која се окреће, која се заузврат налази испред огледала на тврдом намештају.
Слика са изобличеним телом и лицем који се рефлектује у огледалу је светлосним простором подељена на два дела, али она и даље не трпи иста изобличења, јер би оба дела одраза заједно дала прилично реалистичан портрет човека. Ово уље на платну величине око 200 цм × 150 центиметара, чији је оригинални наслов Портрет Џорџа Дајера у огледалу Тренутно припадају приватној колекцији.
Портрет Џорџа Дајера који говори (1968)
Портрет Џорџа Дајера који говори има пригушене боје у поређењу са другим делима, иако црвени и зелени нагласци наговештавају унутрашњу борбу, можда одражавајући доживотну зависност Џорџа Дајера од дроге и алкохола. Уз боје, сликана фигура која гледа доле у централни понор је можда најбољи израз те муке.
У раду се налази Џорџ Дајер који седи на окретној столици, сличној онима у канцеларији у шареној просторији, показујући тело и искривљено лице, као нека врста конторционисте. Доњи удови су чврсто укрштени и изгледа да је глава у оквиру. Ова људска фигура стоји испод усамљене висеће сијалице, а наизглед одбачено лишће је разбацано око њега испред његових ногу. Тело фигуре је позиционирано у првом плану и позадини,
Две фигуре (1953)
Због својих хомосексуалних конотација, инаугурална изложба Две фигуре изазвала је велику пометњу. Инспирисана анатомским цртежима и фотографијом покрета Еадворда Мајбриџа, слика је истраживање тела у акцији, кроз представљање физичког чина љубави. Две испреплетене фигуре на кревету прекривене су пругастом „завесом” коју је креирао сликар Френсис Бекон, која донекле отежава поглед и појачава кретање фигура.
Међутим, упркос томе што представља физички чин љубави, то је дело које баш и не дочарава романтику која се може десити на изласку, помало тамне боје терају нас да помислимо на злокобни тренутак.
Многи тумаче дело као израз уметникових наводних мазохистичких укуса, што би могло бити последица суровости у којој је одрастао. Било је уобичајено да неке слике показују злостављање којем је био изложен у својим агресивним односима. Ово уље на платну део је приватне колекције у Лондону.
Хеадс Сериес (1948 -1949)
Између 1948. и 1949. године, сликар Френсис Бекон је интензивно студирао и створио групу од шест слика познатих као серија Главе (Главе), сврставајући неке од њих међу најзначајнија и најређа уметникова дела, серија која је поставила основу за многа његова истраживања портрета у деценијама које долазе.
Сви идентични по величини и са сличном избалансираном палетом хладних сивих и белих боја, ови радови су изазвали приличну пометњу, до те мере да је Хеад ИИИ, креиран 1949. године, продат на аукцији за 10,442,500 фунти 2013., што је тренутни светски рекорд за Беконово дело из XNUMX-их.
Друга половина ове деценије представља важну промену у међународној препознатљивости уметника, отпочињући успешну сарадњу са Ериком Браузен, власницом галерије у Хановеру. Лондонски галерист је 1948. године поклонио дело уметника Алфреду Бару за Музеј модерне уметности у Њујорку, што се може узети као одличан почетак њене светске каријере.
Прва самостална изложба одржана је у Галерији Хановер само годину дана касније, у новембру 1949. године, са овом значајном серијом од шест глава. Уметник је добио веома добре критике, који га је сматрао једним од најмоћнијих уметника у Европи.
Студија о голом чучењу (1952)
Студија за Цроуцхинг Нуде Реч је о делу рађеном у уљу и песку на платну, димензија 198,1 к 137,2 центиметра и тренутно се налази у е.Л ДЕТРОИТ ИНСТИТУТ АРТС-а.
Ефекат налик шипки одваја затвореног субјекта од радозналог посматрача, сцена која изгледа као да је изложена унутар замишљених стаклених зидова који стварају ауру гушења, коју многи можда повезују са уметниковим астматичним стањем.
Извори који су инспирисали Беконове слике су изненађујуће разнолики, попут кадрова из филмова о Ајзенштајну, сцена Веласкезовог суда и вијугавих списа Џојса, као и уџбеници медицине.
Али за Студију за Цроуцхинг Нуде снимљену у пролеће 1952. године, он је можда преузео неке идеје из таблоида и експеримената са покретном фотографијом британског фотографа и истраживача Еадворда Мајбриџа. Рад који приказује фигуру која се налази на нечему можда је изведена из филма Човек који скаче, овог Британца.
Слика је први пут представљена у Недавни трендови у реалистичкој слици, који су организовали Роберт Мелвил и Дејвид Силвестер, на Институту за савремену уметност у Лондону 1952. године.
Три фигуре у соби (1964)
Реч је о делу састављеном од три уљем сликана панела величине око 198 × 147 центиметара, који чине један од његових чувених триптиха. У овом раду она први пут приказује свог љубавника Џорџа Дајера као манекенку, али не и последњи. Дајер кога је сликар Френсис Бејкон упознао 1963. био је тема многих његових слика.
En Три фигуре у соби поново испољава стално интересовање за приказивање субјекта из различитих углова, јер чак и када је рађена у три одвојена платна, свака слика има исту величину, наглашавајући елиптични браон под, зидове у жутом тону и присуство једног модела који се понавља у сваком панелу, са кривим позицијама.
Претпоставља се да је дело инспирисано разним изворима, укључујући цртеж Едгара Дега, Жена се суши после купања (После купања, жена се суши), у Белведере Торсо. Микеланђелове скулптуре у капели Медичи и Купачи са корњачом од Хенри Матиссе.
Три фигуре у соби, коју је француска влада купила крајем 1976-их и била је део Центра Георгес Помпидоу колекције од XNUMX. године.
Ако вас је овај чланак интересовао, позивамо вас да консултујете друге линкове који могу бити веома корисни: